Константин Адонаи - информационный портал

Серюзье Поль (1864-1927)

Краткая биография: Французский художник, представитель постимпрессионизма.

Еще в юности Серюзье обнаруживает явную склонность к искусству, философии и восточным языкам. Вопреки желанию отца поступает в Академию Жюлиана в Париже, где знакомится с Боннаром, Дени и Рансоном. Первая выставленная в Салоне 1888 г. картина художника "Мастерская бретонского ткача" удостаивается похвального отзыва. Летом этого же года Серюзье отправляется в Понт-Авен, где знакомится с Гогеном и его "синтетизмом".

Он возвращается в Париж и рассказывает своим друзьям Рансону, Дени, Боннару и Вюйару об открытиях Гогена. Им приходит мысль основать Братство Наби (пророков евангелия живописи), идейным вдохновителем которого стал Серюзье.

Серюзье еще не раз посетил Гогена в Бретани. В 1891 г. он познакомился там с Веркаде, чьи религиозные и мистические концепции во многом определили его дальнейший творческий путь. Художник много путешествовал: предпринял поездку в Италию, Германию, вместе с Дени посетил бенедиктинский монастырь, где изучал секреты их искусства, основанного на эстетике "священных мер". Это дало толчок для создания художником своей теории соответствий и гармонии форм и цветов. Творческие разработки вкупе с увлечением религиозной философией находят отражение в искусстве Серюзье, а также в его теоретическом труде "Азбука живописи" (1921).

Синт-Янс Геертген Тот (1460/65-ок. 1495)
Краткая биография Нидерландский художник Северного Возрождения.

Сведения о жизни и творчестве Синт-Янса крайне скудны. Он родился в Лейдене, но всю сознательную жизнь провел в Харлеме, где и скончался. По утверждению Ван Мандера, нидерландского аналога Вазари, он был учеником Аусватера, одного из основателей харлемской школы живописи. Художник был послушником монашеского ордена, отсюда и его имя, означающее "Маленький Герард из братства св. Иоанна".

Синт-Янс - один из самых чарующих мастеров раннего нидерландского искусства. Дошедшее до нас творческое наследие художника не велико. Но помимо документально подтвержденных произведений ему приписывают авторство еще более десятка работ. Среди известных картин мастера - триптих "Распятие" (1480-е) для монастырской церкви братства, от которого сохранились только две части ("Оплакивание Христа", "Сожжение останков св. Иоанна Крестителя"), невероятная по красоте картина "Рождество", рисующая полную божественного сияния ночную библейскую сцену и "Иоанн Креститель в пустыне", выполненные приблизительно в одно время.

Характерная особенность искусства Синт-Янса - тонкое чувство природы. Легкая, нежная нота печали, как дымка окутывающая картины художника, поразительное ощущение света, заполняющего собой все пространство, придают искусству Синт-Янса поэтичность и очарование.

Эдгар По, рассказ "Повествование Артура Гордона Пима из Нантакета". Повествование о трех потерпевших кораблекрушение моряков и юнги. Перед лицом голодной смерти был брошен жребий, исходом которого стало съедение молодого юнги - Ричарда Паркера.

Спустя 46 лет, в океане, трое моряков и юнга, с потерпевшего кораблекрушения судна, бросили жребий, кто должен быть принесен в жертву ради спасения остальных. На суде был с несомненностью доказан факт каннибализма. Жертвой его стал - юнга, Ричард Паркер.

Бред Стайгер в своей книге "Игра в реальность и как ее выиграть" рассказал о Чарльзе Ингерсолле из Клокета. Причиной загадочного недоразумения стал документальный фильм студии "Кастл Филмс" о знаменитом Гранд-Каньоне, сделанном в 1948 году. В фильме было видно, как Ингерсолл склонился над Гранд-каньоном и снимал панораму 35-миллиметровой кинокамерой.

Перейдем теперь к самому участнику данного недоразумения. Чарльз собрался в каньон в 1955 году, после приобретения кинокамеры. Через неделю после поездки он случайно увидел старый документальный фильм и купил его. Когда же дома он стал просматривать пленку, его изумлению небыло предела: он увидел самого себя, снимающего каньон камерой, купленной лишь в 1955 году. Фильм был снят в 1948 году, и в нем участвовал Ингерсолл за семь лет до того, как он на самом деле оказался там!

Повесть Моргана Робертсона "Тщетность" написанной в 1898 году. В ней детально рассказывается о гибели в океане крупнейшего в мире "непотопляемого" лайнера 'Титан'. В апреле месяце он сталкивается с айсбергом и тонет. Погибает множество людей из-за недостатка спасательных средств.

Через 14 лет, после написания повести, при аналогичных обстоятельствах тонет пассажирский лайнер с схожим названием "Титаник". Ситуация с плавсредствами на нем оказалась схожей

Что таит в себе улыбка Джоконды

По материалам информагентств

Леонардо да Винчи — величайший учёный эпохи Возрождения — кроме всего прочего создал гениальный и невероятно загадочный портрет Джоконды (Моны Лизы). Зрители, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства, и невозможно однозначно охарактеризовать внутреннее состояние изображенной женщины. Необъяснимым остается то, что кроется за техникой, применяемой в портрете, ведь главная загадка его в выражении лица, в непонятной «ускользающей» улыбке.

Суть улыбки Джоконды точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины носит чисто индивидуальный характер. Зрители и искусствоведы сходятся лишь в одном — взгляд красивой девушки и ее улыбка действительно производят на смотрящего неизгладимое впечатление. За счет чего — точного и однозначного объяснения пока нет.

Был случай, когда у картины надолго задержалась русская туристка вечером, когда музей закрывался. Посетителей в зале не было — можно без помех попытаться проникнуть в замысел автора. Через минуту ей стало не по себе, а затем и вообще возникла тоска, и стало страшно. По-видимому, у нее начиналось проявление синдрома Стендаля, когда люди внезапно падают в обморок перед некоторыми произведениями искусства, особенно перед творениями великих флорентийцев. Впервые такое случилось с самим Стендалем, а к настоящему времени подобных случаев зарегистрировано несколько сотен.

* * *

Испанские исследователи, несмотря на большое количество трактовок секрета мерцающей улыбки Моны Лизы, предприняли в октябре 2009 го­да еще одну попытку раскрыть эту тайну, сообщает New Scientist.

Нейробиолог из Института неврологии в Аликанте Луис Мартинес Отеро и его коллега Диего Алонсо Паблос пришли к выводу, что улыбка Джоконды сменяется на серьезность из-за того, что глаз зрителя посылает в мозг противоречивые сигналы.

Как объясняют ученые, различные участки сетчатки передают в мозг информацию разных категорий. Эти каналы кодируют данные о размере, ясности, яркости и расположении визуального поля. Когда побеждает один канал, человек видит улыбку, когда другой — Мона Лиза выглядит серьезной.

Установить такие особенности восприятия ученым удалось, проведя эксперимент с участием добровольцев. Восприятие наблюдателя менялось в зависимости от размера изображения, расстояния, освещения и прочих факторов. Исследователи не сомневаются, что Леонардо да Винчи специально стремился изобразить такую полуулыбку.

В чем-то похожую теорию выдвигает профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета. По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения.

Ливингстон заметила, что улыбка Моны Лизы очевидна только тогда, когда зритель смотрит не прямо на губы Джоконды, а на другие детали ее лица. Исследователь предполагает, что иллюзия исчезновения улыбки при смене угла зрения связана с тем, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию.

Особенности зрения человека таковы, что прямое зрение хорошо воспринимает детали, хуже — тени. «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением», — заявила Маргарет Ливингстон.

За этим эффектом можно понаблюдать на простом опыте. Чем больше смотреть прямо на одну букву печатного текста, тем хуже воспринимаются другие буквы, даже с близкого расстояния. То же самое происходит при созерцании лица Моны Лизы. Да Винчи, который был известен своими научными познаниями и отличался наблюдательностью творца, использовал этот принцип. Поэтому улыбка Моны Лизы получилась мерцающей.

* * *

Любопытную версию предлагает итальянский стоматолог Филиппе Сурано. Он выдвинул теорию, что необычный, загадочный изгиб губам Моны Лизы, сложенным в полуулыбку, придали крепко сжатые зубы. Доктор предполагает: позировавшая художнику дама страдала от вредной привычки — непроизвольно скрежетала зубами во сне или в моменты нервного стресса. А так как сеансы позирования были длительными и сильно ее утомляли, она, мол, непроизвольно стискивала зубы.

В 2005 году картину подвергли компьютерному анализу на «распознавание эмоций». В результате ученые амстердамского университета выяснили, что объект испытывает 83% счастья, 9% отвращения, 6% страха и 2% гнева.

К этому заключению голландские эксперты пришли, оценив кривизну изгиба губ и расположение морщинок вокруг глаз с помощью специальной компьютерной программы, которая располагает внушительной базой данных портретов молодых женщин. При помощи этих данных выводится среднее, «нейтральное», выражение лица. Затем, сравнивая другие лица с этим стандартом, ученые могут делать вывод о том, какие эмоции на нем преобладают.

Вопрос и ответ


Есть картины, которые скрывают в себе неизмеримо больше, чем кажется посетителю музея, бросающему на них беглый взгляд. Оценив яркость красок, верность глаза и руки художника и в легком недоумении насчет смысла изображенного, он отходит от нее к следующей. И через несколько минут уже не помнит ни имени художника, ни названия, ни смысла...

Речь пойдет об одной из таких картин в Русском музее в Санкт-Петербурге. «Вопрос и ответ» художника Стефана Бакаловича. Созданная по мотивам романа Генриха Сенкевича «Камо грядеши», она напоминает о событиях великих, забытых, ставших почти мифом. Но не стоит воспринимать ее просто как иллюстрацию к эпизоду из романа, в ней отражена вся его суть.

Кто эти люди, стоящие перед нами? Когда было это? Вчера или две тысячи лет тому назад? Какая разница, если их вопросы и ответы звучат так, как будто задаем их мы сами и сами ищем ответ? Весь мир знает Тристана и Изольду, Ромео и Джульетту... Послушаем же удивительную историю Марка и Лигии, и если мы вновь не задумаемся о своей любви и о своей жизни, то Бог нам судья.

Так что за вопрос и что за ответ? Не нужно быть большим психологом и знатоком душ человеческих, чтобы понять, о чем может спрашивать этот мужественный юноша, похожий на языческого полубога, пытаясь заглянуть в глаза прекрасной девушки, на закате в римском садике у фонтана... Но ответ, какой ответ дает она ему? Мы, зрители, всматриваемся в ее лицо, мы силимся разгадать, что за странную фигуру вычерчивает она на песке тростинкой... Рыба? И так же, как Марк Виниций, мы размышляем и никак не можем взять в толк, при чем здесь эта рыба. Но Лигия смотрит на нее, а не на Марка, стало быть, знак важен, и боюсь, ее ответ не сулит скорого успеха нашему герою.

И все же, почему рыба? Кто знаком с самим романом, помнит, что речь в нем идет о первых годах христианства. Еще жив апостол Петр, возвещающий Риму новую веру, нового человека и новый мир. Это его слова, обращенные к Спасителю: «Куда идешь, Господи?..» — стали названием романа. Рыба, символ Христа, была знаком узнавания между первыми христианами в то время, когда за эту новую веру можно было поплатиться головой, когда вера переворачивала душу и сердце, переворачивала весь мир и воистину преображала человека ветхого, обыденного и жестокого, для которого боги были лишь риторическими фигурами, в человека нового, любящего.

«Вздумай он следовать этому учению, размышлял он, ему пришлось бы отречься от своих мыслей, привычек, характера, от всего, что составляет его натуру, сжечь все это дотла, после чего заполнить себя какой-то совершенно иной жизнью и новою душой. Учение, приказывавшее ему любить парфян, сирийцев, греков, египтян, галлов и бриттов, прощать врагам, платить им добром за зло и любить их, казалось ему безумным, но одновременно он смутно чувствовал, что в самом этом безумии есть что-то более могучее, чем во всех прежних философских учениях» — так описывает Генрих Сенкевич мучения Марка, стоящего перед выбором.

А любовь? Ведь мы и тогда, и сейчас ее ищем, влюбляемся и любим, страдаем, иногда обретая счастье и вдруг теряя его. Но спросим себя, а что делает возможным саму любовь? Взаимная страсть, общая выгода, обоюдная привычка? Есть ли нечто иное? Наверное. Мы могли бы порассуждать на эту тему, но она слишком глубока и величественна, чтобы рассуждать. Поэтому замолчим и всмотримся в таинственный знак, рисуемый девой на песке.

Прошло уже три десятилетия с тех пор, как я познакомился с книгами Николая Рериха. В то время, в 1971 году, в посёлке неподалёку от моего города жил моряк, который всегда хранил в своем сейфе две книги, которые никто из его близких не трогал, пока он находился в плавании по морям.

Я был заинтригован, мне хотелось узнать, что это был за книги... Это были тяжёлые времена. В 1971 г. в моей стране существовала диктатура, но когда ты молод, ты порой не осознаёшь до конца, что происходит вокруг. Но я помню, что меня глубоко поразило, что кто-то хранит в маленьком сейфе не деньги и не драгоценности, а нечто гораздо более важное для него... две книги! И эти две книги были "Сердце" и "Шамбала" Рерихов. Вот каким было его сокровище. И это меня так потрясло, что я потратил несколько месяцев на поиски этих книг в книжных магазинах моего города.

В те годы в Испании не было такой литературы, да и сейчас её нет. Та, что была, издавалась очень далеко, в Латинской Америке! К счастью, на испанском языке. Так что я немедленно написал туда и через Аргентину стал заказывать эти книги и другие работы по Агни-йоге. К сожалению, они были неполны и не всегда хорошо переведены, несмотря на добрые намерения первых издателей. И вот, 30 лет спустя, мы в Испании располагаем всё теми же книгами, то есть немногочисленными и плохо переведёнными.

Нынешняя молодёжь и особенно те, кто изучает философию и искусство, когда они знакомятся с наследием семьи Рерихов, начинают интересоваться их книгами; но работы по Агни-йоге, прибывающие из Латинской Америки, необходимо проверять, исправлять и публиковать в правильной версии. Этим мы и занимаемся.

Я сейчас, имея возможность находиться перед подлинными картинами Учителя Николая Рериха, концентрирую всё своё внимание на этом моменте, который я переживаю, в этот неповторимый миг и то, что я созерцаю, пропитывает всё моё сознание. И я чувствую, что не просто смотрю на картину Николая Рериха, но также получаю тонкую подпитку, как будто купаясь в энергиях и вибрациях, дающих заряд сознанию, заряд, который всего меня изнутри облагораживает и обогащает. .

Констатируя это реальный факт, наблюдаемый моими органами чувств, в первую очередь, зрением, я начинаю задумываться о влиянии цветов и форм, которые он приобретает на полотнах мастера Николая Рериха. Когда цвет вступает в контакт с моими глазами, происходит процесс зрения, что вызывает в моём мозгу целый ряд идей, мыслей, образов и фантазий. И я спрашиваю себя: как приходят ко мне эти восприятия? Я полагаю, что так же, как и все те, что вызывает в нас ежедневное наблюдение различных вещей в быту. Но почему, когда мы созерцаем картину Николая Рериха, этот процесс вызывает у нас особое - и весьма глубокое - чувство счастья?

Когда смотришь на картину Николая Рериха, так же, как и его сына Святослава Рериха, чувствуешь соприкосновение с реальностью, полностью меняющей твою жизненную перспективу. Это подобно открытию нового сознания за пределами нашего сознания. Целый мир без забот и потрясений, заставляющий прорастать в каждом человеке лучшее, что в нём есть. Он вызывает к жизни то, что мы могли бы назвать Высшим Существом, эту Душу, скрытую в самых потаённых уголках нашего я, но которая, глядя на эту живопись, выходит, пробивается наружу, и кричит тебе: я здесь! вот путь, ищи меня, найди меня, потому что я эта правда, я эта сила, я эта живопись.

Созерцая любое из этих полотен, замечаешь, что от них на нас исходит какая-то сила, какая-то спокойная энергия. От них исходит мир, некое излучение, и вот это излучение я - при всём уважении - попытался измерить. Оно поддаётся измерению, по крайней мере отчасти. В радиоэстезии говорят, что существует вибрационное влияние, исходящее от форм и цветов, согласно открытиям французских учёных гг. Андре де Белизаля, Леона Шомери и П. А. Мореля. Они проводили совместные исследования во Франции в 30-е гг. Несколько ранее гг. Альфред Бовис и Луи Тюренн уже говорили о волнах бесконечно малой длины, определяемых с помощью маятника. В конечном счёте, "Весь мир - колебание", как гласят герметические закона Кибалиона, известные древним египтянам.

Исследования Андре де Белизаля говорят о испускании "волн формы", то есть о микровибрациях, порождаемых формами, физическим миром объектов или геометрических тел, имеющих определённую форму и занимающих место в пространстве. Названные выше "волны формы" возникают от геометрических структур, линейных, поверхностных, объёмных или пространственных. И они испускают излучения, которые могут быть полезными - уравновешивающими -или вредными - нарушающими равновесие - в зависимости от источника и формы, от которой они происходят. Например, так называемые "живые" статуи Древнего Египта, которые, как утверждается, оказывают влияние на зрителя. Влияние положительное или отрицательное, в зависимости от замысла их древних создателей. То же самое происходит с барельефами и живописью этой замечательной цивилизации. Почему? Потому что они испускают сильные микровибрации! То есть длины волн измеряются микронами или ангстремами.

1 микрон равен 10000 ангстремов, а 1 ангстрем, представляющий собой единицу, используемую в физике для измерения длины световых волн равен одной десятитысячной части миллиметра. На этой основе разработаны ориентировочные шкалы, такие как микрометр Белизаля и линейка Бовиса, последняя пользуется другой, более широкой шкалой. Эти микровибрации могут распознаваться благодаря гармонии радиоэстезиста и его маятника с использованием прибора, созданного г. Белизалем и названного им микрометром.

С помощью этого инструмента могут проводиться психотехнические тесты и измерения мощности или силы колебаний предмета или места.

    Микрометр Белизаля имеет прямоугольную основу из дерева, на которой нанесён круг, градуированный на 360°, из которых учитываются только 270°, разделённые на три части по 90° каждая. Для нормальной работы микрометр должен быть ориентирован строго в направлении на магнитный север. Это достаточно просто, так как инструмент снабжён компасом, вмонтированным в основу. Вместе с ним необходимо использовать египетский маятник Белизаля из-за его чувствительности при распознавании тонких излучений.

    Первая градуированная часть этой Триады, как проявление божественной сущности в Единстве - фундаментальное понятие в большинстве мистических-доктрин - соответствует физико-энергетическому измерению от 0 (нуля) до 1 мкм и охватывает первые 90°, что измеряет или исчисляет физическое здоровье всякого живого организма.

    Вторая часть шкалы соответствует психической сфере, то есть к области мыслей и эмоций, она лежит между 1 и 2 мкм, при величине угла от 90° до 180°, таким образом измеряется интеллектуальный потенциал. И наконец третья часть, показатель которой составляет от 2 до 3 мкм и которая соответствует этике или духовному измерению. Биометрические исследования в данном направлении показывают, что живая клетка - будь то человеческая или животная - в состоянии оптимального здоровья вибрирует на уровне примерно 6 500 ангстрем (0,65 мкм). Это нормальный и универсальный показатель. Он представляет собой эквивалент состоянию равновесия жизненно необходимых космотеллурических излучений. За отсутствием более подходящего показателя его исчисляют в микронах, ангстремах или единицах Бовиса... Важно здесь то, что при значении ниже 6 500 ангстрем (0,65 мкм), здоровье является ущербным. Если вибрация клетки не доходит до показателя 3000 ангстрем, это говорит о том, что имеется тяжёлое заболевание. Если же вибрация находится на уровне 2 000 ангстрем, это наверняка свидетельствует о наличии злокачественной патологии, даже значительно раньше, чем её можно обнаружить средствами обычной медицины, утверждают названные выше учёные. Естественно, если данный параметр равен нулю, то организм владельца клетки, очевидно, мёртв.

    Когда же показатель вибрации живой клетки превышает 6 500 ангстрем, тогда состояние здоровья очень хорошее, как уже было сказано, и может быть определено как прекрасное, если показатель достигает 8 000 или 9 000 ангстрем. Более высокие показатели встречаются редко и говорят о наличии особо мощной жизненной активности в момент измерения. В нашем питании мы должны были бы употреблять продукты, имеющие показатель вибрации не менее 6000 ангстрем, чтобы придать жизненные силы нашему организму. Когда мы едим натуральные фрукты без пестицидов или экологически чистые овощи мы получаем эти жизненные силы на уровне 6 500, 7 000 и -8 000 ангстрем. Зато если эти фрукты наполнены химическими продуктами или уже находятся в состоянии разложения, их показатель оказывается ниже 1 000 ангстрем и таким образом это не полезно для организма. Даже пищевые полуфабрикаты как правило не достигают 5 000 ангстрем, а если их разогревать в микроволновой печи, их значение снижается до 4000 ангстрем. В такой ситуации фактически лучше поститься, чем питаться "мусорной едой". Поговорим теперь о терапии искусства или того, что я называю энергетикой искусства.


    Как известно, на живописном полотне каждая краска испускает микровибрацию. Мы знаем, что красный цвет имеет свойство испускать около 6.200 ангстрем, в зависимости от оттенка. Ангстрем это единица применяемая для измерения длины волн электромагнитного спектра, как уже было сказано. Шведский физик Андерс Йонас Ангстрем (1814-1874) астроном и профессор физики Университета г. Уппсала провёл исследования солнечного спектра, дополнив тем самым работы Кирхгофа (1824-1868). Ангстрем изучал спектр северного сияния и для определения длин волн создал единицу, названную по его имени: ангстрем. Этот показатель, применяемый к живым организмам, послужит нам ориентиром в отношении их здоровья в момент исследования. В соответствии с данной шкалой, видимый свет находится в диапазоне между 3 500 - 3 900 ангстрем, соответствующими фиолетовому цвету и 7 500 ангстрем красного на другой границе видимой части спектра. Между ними располагаются все остальные цвета.

    Когда мы на полотне соединяем эти цвета, мы создаём целое море вибраций, которое может быть беспорядочным или упорядоченным. Гармоничный порядок мы можем наблюдать в тибетских танка и в индусских м...лах и янтрах, который порой испускают до 12 000 ангстрем. Здесь искусство - это не только воспитание, как говорил Платон, но оно превращается в лечение искусством, в энергетику искусства, что было хорошо известно уже жрецам и фараонам Древнего Египта.

    Оказывается, согласно исследованиям математика профессора Чарльза Генри, что длина волны человеческого излучения, его клеток, располагается в инфракрасной части спектра. И удивительным образом, цитированные выше французские учёные на своей шкале измерений располагают уравновешенное состояние живой клетки ... тоже на уровне инфракрасных волн, 6500 - 7500 ангстрем! Правда, они исчисляют её в единицах, которые они называют микронами, тогда как другие учёные называют их единицами Бовиса. Нам также могут быть полезны - при наличии определённого опыта - градуированные графики, разработанные для облегчения работы по психическим измерениям.

Можно сказать, что мы живём погружённые в мир цвета, который рождается благодаря солнечной энергии и представляет собой проявление света и энергии, как сказал Исаак Ньютон (1642-1727) и Опостен-Жан Френель (1788-1827).

    Всё, что нас окружает - это цвет, как в Природе, так и в предметах, созданных человеком. В одежде, которую мы надеваем, в том, что украшает наш дом, в рекламе, в пище. Цвета - испуская, в соответствии со своей тональностью вибрации раной интенсивности - влияют на организм человека, который на это реагирует физически и эмоционально, отдаём мы себе в этом отчёт или нет. Действительно, некоторые цвета согревают и стимулируют, как, например, жёлтый и красный. Другие, наоборот, охлаждают и приводят в состояние покоя, гармонии, расслабления, как, например, зелёный, голубой, индиго и фиолетовый. То же происходит с цветными лучами, идущими от гемм и драгоценных камней, как утверждает д-р Бхаттачарья из г. Калькутта (Индия).

    Существует один очень древний текст, "Курма Пурана", где в одном из мест сказано: "Владыка мира имеет в своей вездесущности Семь Цветных Лучей, которые в сочетании образуют зародыши планетных систем". Мы понимаем так, что всё творение есть тело Господа, состоящее из лучей и излучений, и поэтому оно выражается в семи цветах радуги, имеющих в основе источник космического света. Таким образом, все царства природы, животные, люди, деревья, реки, долины, горы - погружены в семь цветов радуги. Искусство пользуется материей, цветом, формой, звуком и восприятием для выражения божественного порядка.

    Доказано, что Египетский Сфинкс и архитектура чортенов или ступ Индии и Центральной Азии испускают волны положительного действия, вибрации, несущие равновесие и здоровье живым существам и их окружению. Эти чортены дают показатель вибрации от 10.000 до 12.000 ангстрем, (1 и 1,2 мкм) по микрометру.

    Я лично смог убедиться, находясь около ступы Дхамех (что означает "медитация о жизни") в Сарнатхе, в окрестностях Бенареса (Варанаси) в Индии, где Господь Будда совершил свою первую проповедь несколько тысяч лет тому назад, что это место вибрирует сегодня на уровне 18.000 ангстрем. Иными словами, в три раза больше, чем нормальный показатель живой клетки! Поэтому не удивительно, что пребывание в этих святых местах даже в течение короткого времени, полностью нас заряжает жизненной силой, причём мы даже не испытываем нужды в пище. Эти места, можно сказать, заряжают батареи во всей нашей клеточной, нервной и эндокринной системе, приводя до определённой степени в равновесие и нашу иммунную систему. С другой стороны, когда мы находимся в местах, показатели которых ниже 5000 ангстрем, в нашем организме происходит нарушение равновесия. Такое место оказывает вредное влияние на любую форму жизни, будь то растение, животное или человек. Архитекторы должны иметь в виду результаты этих исследований и проектировать "полезные" дома. То есть жилища и офисы, структура и цвет которых были бы положительны для иммунной и психической системы. Возможно, было бы интересно начать специальные исследования в этом направлении.

    Мы живём окружённые морем колебаний, которые взаимно вляют друг на друга, производя уравновешивающий или наоборот нарушающий равновесие эффект. Ощущения приятные и полезные для здоровья, или же ощущения неприятные: неудобства, слабости и т. п. Человеческий организм это тонкая система со своей энергетикой, постоянно улавливающая энергию из окружающей среды, из космоса, от Земли, и наконец, почему бы и нет, от произведений искусства. Если живописная работа, статуя или здание гармонично, оно как капля эфира освежает наше тонкое тело, давая ему силу и равновесие. И наоборот, если произведение дисгармоничное или тёмное.

    Возможно - это только моё мнение - что известный "синдром Стендаля", который этот писатель перенёс во время посещения Флоренции обусловлен не столько "смущением перед величием искусства". Возможно, приятное недомогание, которое испытал Стендаль и которое испытывают многие, посещающие этот город, а также, например, Египет, объясняется тем, что они подвергаются постоянной бомбардировке мощными тонкими энергиями. Энергиями, исходящими от великих творений, созданных человеческим гением. Особенно когда они находятся все вместе, собранные и перемешанные, как в музеях, они сильно воздействуют на эндокринную и нервную систему человека. Именно тогда происходит известный упадок сил, сопровождаемый тоской, смущением, дрожью, головокружением, жаром и звоном в ушах. За которым следует - в разной форме в зависимости от созерцаемого произведения - скачок энергии, ускоряющий сердцебиение и производящий смутные и неизвестные ощущения. Эта передозировка красоты, приводящая к истощению, обусловлена этим морем энергий, производящим этот временный эффект шока.

    Говорят, что наш мозг обладает двумя радарами: один из них воспринимает всё, что происходит вокруг посредством пяти чувств. А второй радар - внутренний, он он воспринимает уровни невидимых вибраций, принадлежащих к невидимой вселенной, таким образом, это высшая ментальная сфера или абстрактный мир. Для этого он пользуется суперсенсорными чувствами, и как раз здесь начинается область радиоэстезии. Радиоэстезическая чувствительность способна ощущать, улавливать и измерять излучения энергии, как видимого, так и невидимого спектра.

    Термин "радиоэстезия" был предложен в 1890 г. аббатом Були, французским священником, который воспользовался латинским словом "radius", что означает "луч" и греческим словом "aisthesis", что значит "чувствительность". Но самому этому искусству тысячи лет. Оно практиковалось в легендарном Китае и в Древнем Египте.

    Для меня стало поистине откровением узнать, что в книге "Сердце" серии Агни-Иога в параграфе N. 167 уже описано это искусство радиоэстезии, которое в Индии практикуется с помощью маленького магнита, подвешенного на тонкой нити, и о котором во время присутствия там Елены Рерих, рассказал д-р Бенойтош Бхаттачарья. Позднее я вручал Знамя Мира его уже немолодому сыну д-ру А. К. Бхаттачарье.

В упомянутой книге говорится: "Когда ты располагаешь маятник над поверхностью для наблюдения за космическими вибрациями, ты не должен подталкивать указатель рукой, чтобы искусственно ускорить его движение. Прежде всего, такое искусственное ускорение было бы бессмысленным, так как привело бы к ложным показаниям. То же происходит и с духовным маятником. Нельзя искусственно влиять на его показания..." Далее говорится: "о том же самом маятнике духа говорит Учение Древнего Тибета. Над головой того, кто подвергается опыту, располагается магнит; и не только можно заметить внутреннее отображение, но и магнит начинает двигаться и колебаться, и становятся заметны сами по себе эти резкие движения, большие или маленькие, или же круговые, что указывает на правильное состояние сознания ученика. Этот опыт очень длительный, он требует сосредоточения и полной неподвижности..." Не правда ли, интересно? Так вот, подобные измерения я проводил в разных местах Индии.

Говоря об искусстве радиоэстезии или о радиоэстезической чувствительности, мы могли бы упомянуть о знаменитом шестом чувстве, чувстве, которое не имеет названия, но тем не менее существует, оно есть, и мы можем это наблюдать благодаря колебаниям маятника.

Искусства, например, живопись, музыка, танец, скульптура, театр, поэзия, в выражении как вербальном, так и невербальном, могут затрагивать человеческую психику как комплексное оздоровление, позволяющее выразить в творческом акте лучшее, что есть в чувствах и восприятии души и разума. Терапия искусства, так же как музыкотерапия, другая форма терапии искусства может выявлять блоки и сдерживаемые чувства, пережитые в виде отрицательных эмоций и мешающие человеку реализоваться и жить полноценной жизнью, полностью владея собой.

Полотно, на котором переданы образы тоски и печали, где художник оставил след своих тревог и волнений и других болезненных переживаний, не нужно людям. Неважно, сколько миллионов рублей такая картина стоит. Почему? Потому, что она производит резкое падение иммунной системы того, кто на неё смотрит, негативно влияя и на тонус мышц и на самую деликатную из систем нашего организма - на психику.

Можно сказать, что на сознание оказывает влияние действие или событие, но также и действие движение кисти художника по холсту, оставляет отпечаток того, что переживало в тот момент его сознание, тот этап его личной эволюции, на котором он находился. Творец выражает то, что видит, воспринимает и чувствует. И в мазке, изображает ли он точки, прямые или кривые линии, есть ритмическое напряжение, в виде различных прикосновений, скорости, угла, направления и давления. Всё это создаёт Чи, прану или психическую энергию художника. Неизгладимый след, остающийся во времени и поддающийся измерению с помощью радиоэстезии. Мы знаем, что дух художника присутствует на всей картине. И он достигает особенного напряжения в том пункте, который является самым значительным для него. Тогда его движения становятся конечным выражением его внутреннего единства, или, что то же самое, дуновением энергии, соединяющей Небо и Землю.

Как в японском искусстве каллиграфии "шодо" или в японской живописи "суми-е", где требуется концентрация возвышение духа и удаление эго перед началом акта письма или живописи. Художник связывает каждый мазок, каждое движение с частицей самого себя. Это такое творческое самовыражение, в котором имеется отдача своего тела, разума и чувств. Это Искусство с большой буквы, не просто развлечение для эстетов. Чисто эстетическое прочтение меня не интересует. Что мне интересно, так это Сила, сокрытая в том или ином полотне, ... его Величие, Движение и Свет. Точка Покоя. Священное Пространство, заключающее в себе всю сосредоточенность художника и представляющее с энергетической точки зрения центр водоворота психической энергии.

Картина действует как зеркало. Настоящий Мастер живописи отражает в нём самые высокие качества своего сознания, давая нам возможность сопоставить его с нашим собственным "я". Я бы хотел, чтобы оно показывало нам путь к возвышенному и будило во мне стремление к миру, гармонии и этике.

Так вот, возьмём любую картину Николая или Святослава Рериха. Мы можем остановиться только на картинах, изображающих восходы и закаты, а также тех, на которых изображены холмы и горы. Мы увидим, при проведении радиоэстезических измерений, что все они испускают колебания, превышающие 10.000 ангстрем. Некоторые из полотен Маэстро Николая даже доходят до 18.000 ангстрем, то есть, в три раза большего показателя, чем нормальный для здорового человека и равного показателю Ступы в Сарнатхе! Место, где постоянно проходят медитации и без перерыва поются мантры ещё со времён Господа Будды. Как видите, нет необходимости отправляться в Индию, чтобы почувствовать эту Жизненную Праническую Силу, поскольку она здесь, там, где находятся картины Маэстро Николая и его сына Святослава...

Любопытно, что показатели вибраций увеличиваются, когда проводятся медитации или художественная либо музыкальная деятельность с участием детей и взрослых. А также когда возлагаются цветы, и во время Фестивалей, как, например, 24 марта ежегодно в Полнолуние Весак и во время ежегодных конференций, в частности. В такие дни картины заряжаются и временно испускают вибрации, переходящие пределы измерения микрометра Белизаля... и вступают за порог неведомого.

Вот таким образом живопись Николая Рериха производит оздоравливающий эффект от одного её созерцания, при наличии связи, основанной на внутреннем доверии и призыве на языке невербальной коммуникации, и занимает в сознании зрителя область немыслимого, невыразимого и невообразимого. Такое общение привлекает самые скрытые стороны сознания, тем самым приближая нас к Новой Цивилизации, без посредства какого-либо врача, поскольку здесь действует и создаёт душевное равновесие сила, оставленная или помещённая художником, то есть его достоинство, его идеалы, его порыв, его усилия, его устремления, его энергия духа и синтеза, его секрет красоты, которым он сегодня делится из Ангельского Мира, на уровне Высшей Гармонии.

Вот что вызывают во всяком, способном видеть "духовными глазами", картины Махатмы Рериха, Учителя Гор и многих других вещей. Его горы в высшей степени одухотворяющие, полные тайны, совершенства и добрых энергий, они наполняют меня силой, когда я их созерцаю. Гора всегда была символом духовного возвышения. Эти священные горы встречаются повсюду в мире... В Канченджунга, на Алтае, в горах Кайлас и Нильгири. На всех континентах встречаются эти святые горы, символ духовного возвышения, того, что соединение с самым возвышенным, что есть в мире, проходит через усилие, этику долга и доброй воли. Таков и наш труд в горах Страны Басков в Испании, где находится наш Рериховский Центр и где мы подняли не только Знамя Мира, но и флаги Индии и России.

Я хочу сказать, как вы все уже знаете, что созерцание картины Рериха пробуждает интуитивную природу и более глубокое понимание самого себя и окружающего мира. Смотреть на картину Рериха - значит осознавать свою свободу от ограничений физического мира и времени. Можно смело сказать, что в картинах Рериха присутствует эманация жизни, исходящая свыше и придающая нам силы и здоровье; ведь в живописном произведении важна не только монументальность образа, достигаемая терпением и тонкостью работы, но и воплощение идеала красоты, проявляющееся в совершенном равновесии, происходящем с высших уровней Космической Природы, где вибрации цвета и игра света отражают эманацию Любви из Вышнего Источника.

Художник такого рода обязательно является всемирным явлением, гражданином мира, но одновременно любителем духовного уединения. Я убеждён, что там, где он писал свои картины, происходило преображение этого места. Множество эманации и вибраций разливалось там из духовного источника. Целый калейдоскоп сил Природы приходил в гармонию вокруг него, благодаря чему расцветала правда и познание на его полотнах. Поскольку, как говорил великий Леонардо да Винчи "это не одно и то же: смотреть и видеть. Смотреть означает обращать взор вовне, чтобы свет донёс до нас формы и цвета. Но видеть - значит воспринимать эти впечатления и усваивать их внутри себя. И таким образом смешивать их с тем, чем мы сами являемся, что мы думаем и имеем. И с тем, что мы чувствуем в этот момент. Помни, каков ты есть, так ты и видишь. И чем больше ты будешь из себя представлять, тем больше увидишь".

Если живопись это воссоздание видимого мира, то живопись Николая Рериха - это выражение божественного сознания, невидимого мира, который с ним взаимодействует. Отсюда её могучее и целительное излучение. Поэтому, если у вас есть картины Рерихов дома, или их репродукции (в этом случае имеется некоторое снижение уровня энергии), у вас неиссякаемый источник добрых энергий, чего нельзя сказать о некоторых картинах, продаваемых на аукционах за миллионы рублей, но от которых не исходит ничего хорошего.

Ван Гог…Винсент Ван Гог… Кто не знает этого человека? Даже в 21 столетии имя его на слуху, а его творения живут в сердцах и умах людей. Он жил в 19 столетии (1853-1890), его судьбой интересуются любители постимпрессионизма, психиатры, физики, математики, а теперь и уфологи! Не может этого быть, – скажите вы! Нет, это правда!

Ван Гог погиб, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. 27 июня 1890 года пытался покончить с собой, а 29 июня умер, не захотев бороться за жизнь… Многие думают, что причина абсент – наркотик 19 века, весьма модный тогда в среде искусствоведов, писателей, живописцев. Другие же приписывают такое поведение Ван Гога приступу эпилепсии, ссылаясь на маниакально-депрессивные нарушения в психике. В 21 веке доктор наук Уилфред Н.Арнольд нашел у Ван Гога заболевание порфирия (больные своим видом похожи на вампиров), о чем немедленно написали в журнале Science.



Но самым большой сенсацией была статья от 10 мая 2007 года в уфологическом журнале The UFO Iconoclasts: в 1888 году Ван Гог попал под влияние НЛО и был неоднократно похищаем. Ван Гог был абдуктантом! А поскольку Ван Гог был человеком мягким, добросердечным, ранимым, то не смог перенести встреч с НЛО и повредился умом. Эта версия была бы просто версией, если бы у уфологов не было доказательств. Конечно, прямых доказательств похищения у уфологов нет, но вот косвенные…

Можно утверждать, что, по крайней мере, в трёх картинах Ван Гога есть прямое указание на НЛО. Многие принимают эти светящиеся шары за звезды, но стоит лишь посмотреть на картины, обратиться к сегодняшним фото материалам, снова взглянуть на картины и берет оторопь: НЛО! Незадолго до своей смерти, когда Ван Гог уже не контролировал свой ум, ум сыграл с ним злую шутку, высвободив из подсознания «скелетов в шкафу», показав его тайны обществу. Не случайно Ван Гог часто писал, свои произведения искусства в полном одиночестве на берегу моря или реки. По воспоминаниям самого Ван Гога он устраивался на берегу Роны, прикрепив свечи на край своей шляпы, чтобы было не так темно, рисовал светящиеся объекты – свои ночные подсолнухи…

Многие считают, что Ван Гог использовал свою музу, чтобы докопаться до правды – это не звезды, это инородные светящиеся объекты. Когда окружающий мир не соответствует картине мира, которую закладывали в тебя в детстве – мы одиноки во вселенной, мы единственно разумные существа, то даже простое созерцание неизвестного может свести с ума! Не исключено, что Ван Гог, рисуя НЛО, впадал в психическое неистовство, этим можно объяснить его странное и неуравновешенное поведение в больнице. Свои откровения он передал в картинах: Звездная ночь, Дорога с кипарисами и звездами, Пшеничное поле с воронами.



Ещё в самом начале своей блестящей карьеры художника Ван Гог рисовал столь же тяжелые по восприятию картины. Они дышат гнетущей атмосферой психологической напряжённости.Давайте обратимся к картинам. Звездная ночь…Изображены яркие прожекторы-звезды! Напрашивается логичный вопрос – почему звезды окружены светящейся воронкой? Может это был свет НЛО?

Дорога с кипарисами и звездой. Кипарисы на месте, месяц на месте и звезда… Она похожа на звезду Смерти из эпопеи Звездных Воин! А вам так не кажется?

Пшеничное поле с воронами… Можно чётко увидеть два объекта над полем. Один объект напоминает формой летящую тарелку, а чуть подальше летит ворон. Можно конечно сказать, что художник был не в своем уме и нарисовал черт знает что, но ворон, то на месте и мы его смело можем идентифицировать.

Послушаем физиков и математиков. С 2006 года за изучение картин Ван Гога взялись представители точных наук – математики и физики. Физики считают, что многие картины Ван Гога передают турбулентную (вихревую) природу воздушных и водных потоков. Физик Хосе Луис Арагон, работающий в Национальном автономном университете в Мехико, совместно с коллегами из Испании и Великобритании изучал полотна художника. После пристального исследования обнаружили, что светлые и темные фрагменты картин Ван Гога соответствуют шкале Андрея Колмогорова – модели турбулентности, разработанной ещё в 1941 году. Это модель используется, чтобы предсказать скорость и направление движения частиц в воздушной и жидкой средах. Она применима в нашей повседневной жизни, так как воздух и вода – две стихии, которые нас всегда окружают: струи дыма, выходящего из трубы или легких курильщика и др.

Стараясь ничего не пропустить, Арагон занялся оцифровкой картин Ван Гога, чтобы точнее перевести их язык на язык математики и посчитать вероятность того, с какой два пикселя, расположенные на некотором расстоянии друг от друга, будут иметь похожую яркость и светимость. Картина Звездная ночь написана в период, когда Ван Гог испытывал чувство психологического перевозбуждения, многие считают, что именно поэтому Ван Гог уловил суть турбулентности. Зато в периоды своего лечения – написанные Ван Гогом картины совершенно не отражают турбулентный принцип природы. Стивен Шактер, профессор невралгии из Гарвардского университета, полагает, что Ван Гог имел возможность получать доступ к некому скрытому знанию. Однако это знание могло быть опасно… Черный чердак мозга, освещаемый вспышками прозрений, рисовал такие картины и предлагал в собеседники таких повествователей, что это привело к печальным последствиям – Ван Гог отрезал себе ухо! Интересно, что нашептывали ему неизвестные гости, какие голоса слышал Ван Гог? У Ван Гога были зрительные и слуховые галлюцинации, а также беспричинное чувство гнева, смятения и страха, но вот действительно ли беспричинные? А ведь похожие симптомы наблюдают у людей, кто пережил контакт в НЛО! Они слышат голоса, принуждающие их поступить именно так, а не иначе, а после человек не может дать себе отчет в своих собственных поступках. Например, может отправиться в совершенно глухое место и провести там ночь, а утром совершенно не помнить своих мотивов поступка.

Если всматриваться в картины Ван Гога, то можно увидеть и звезды, и воронов, и реку…Вот только наш мозг говорит нам, что НЛО не существует и всё это россказни про вихревые потоки, которые уловил художник, что голоса – это болезнь, а сам Ван Гог был психопатом, однако, нельзя просто отмахнуться и пройти мимо того факта, что звезды Ван Гога необычайно яркие, некоторые большие, вихревые потоки имеют форму НЛО, а вороны остаются воронама и не превращаются у психбольного художника в летающих чужих и хищников, а значит, был он вменяем, когда рисовал эти картины…

Босх им судья: британские ученые спустились в "Музыкальный ад"
 :227)
Знаменитый триптих Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" собьет с толку кого угодно, но только не британских ученых. Пока теоретики искусства бьются над трактовками загадочного изображения, оксфордские музыковеды взяли и сконструировали музыкальные инструменты из босхианского ада. Они неплохо справились с этой нетривиальной задачей, но итог их работы оказался абсолютно бесполезным и все же при этом поразительным - адские лютни, трубы и арфы, на которых невозможно играть.

Проект Музея музыкальных инструментов имени Филипа Бейта при музыкальном факультете Оксфорда удивительно органично сочетается в своем безумии с фантазмами на картине Босха. Одного взгляда на "Сад земных наслаждений" достаточно, чтобы понять: гибрид лютни и пронзающей ее своим основанием арфы не зазвучит никогда, он и не создан для того, чтобы звучать. Вряд ли получится сыграть и на немыслимо закрученной трубе и непропорциональном шалмее.

Однако наивное любопытство заставило британскую команду ученых закрыть глаза на парадоксальность образов: они даже не думали о возможной неудаче. "Несмотря на то что на картине присутствуют элементы сюрреализма - ведь некоторые инструменты служат орудиями пыток, - очевидно, что художник по большей части все-таки старался изобразить инструменты такими, какими они были на самом деле", - заявил директор музея Эндрю Лэм, признавшись, что "Сад земных наслаждений" - одна из его любимых картин.

В аду, изображению которого отдана правая створка "Сада земных наслаждений", на струнах арфы распят один человек, другой, опершись на гриф лютни, спасается от тянущегося к нему демона, третий высовывает голову из корпуса колесной лиры, держа в руках некое подобие треугольника, четвертый тащит на себе огромный шалмей, а из естественного отверстия у него торчит флейта, на ягодицы пятого, придавленного лютней, нанесена партитура, по которой поет хор проклятых душ.

Ледяное озеро, в проруби посреди которого тонут грешники, пара гигантских ушей, проткнутых стрелой, свинья в монашеской одежде, заставляющая человека подписывать какие-то бумаги, монстр с птичьей головой с надетым на нее котлом и другие мрачные порождения фантазии художника - это лишь малая часть босхианского ада, в котором грешников постигают разнообразные наказания. Считается, что музыкальные инструменты на картине символизируют один из семи смертных грехов - похоть: в моралистической литературе Средневековья похоть называли "музыкой плоти". Так это или нет, вопрос открытый, ясно лишь, что ни один инструмент на картине не используется по назначению, в то время как Лэм хотел добиться именно этого.

По замыслу Лэма, изготовленные по эскизам Босха музыкальные инструменты должны были стать частью новой экспозиции музея, приуроченной к празднованию Хеллоуина. Предполагалось, что посетители выставки смогут не только взглянуть на инструменты, но и послушать издаваемые ими - по определению устрашающие - звуки, однако эта затея кончилась весьма плачевно. Одни инструменты ученые изготовить так и не смогли, другие производили лишь какофонический грохот. Приблизительной музыкальности удалось добиться только от флейты и барабана.

Проверка завидной убежденности в своей правоте стоила директору оксфордского музея и его команде нескольких месяцев труда. Рассказывая о трудностях, Лэм заявил, что при попытке изготовить колесную лиру - довольно монотонный средневековый инструмент, по звучанию несколько напоминающий скрипку - выяснилось, что струны расположены совсем не так, как нужно, одна и вовсе лишняя, а саму лиру будет очень сложно держать в руках, то есть сыграть на ней не получится.

То же самое произошло с шалмеем и другими духовыми инструментами, которые в лучшем случае производили невнятное жужжание, и даже для этого нужно было приложить значительные усилия. На трубе, как выяснилось, невозможно сыграть мелодию, на арфе не хватает нот октавы, лютня разваливается при попытке ее настроить, а волынки и вовсе никуда не годятся.

Что удивительно, но даже оказавшись лицом к лицу с таким оглушительным провалом, Лэм продолжает настаивать, что силы потрачены не зря: "Наша работа показала, что на любом музыкальном инструменте, если он достаточно функционален, можно сыграть. Почему бы нет? В конце концов, для этого музыкальные инструменты и нужны". Выставку, кстати, Лэм все-таки открыл, но для этого ему пришлось изменить предписаниям Босха и подправить инструменты, обратившись к здравому смыслу. Похоже, впервые.

Критики утверждают, что специалисты-практики, мастера, разбирающиеся в средневековых инструментах, могли бы сконструировать - и конструируют - те же самые босхианские лютни и арфы так, чтобы они звучали вполне мелодично. За них остается только порадоваться, но дело вовсе не в этом; по большому счету, никого не интересует, что лишняя струна на колесной лире нужна для симпатического резонанса. Это скучно, а то, что сделал Эндрю Лэм, - поразительно.

Поразительно, что в колыбели серьезности и академизма, Оксфордском университете, нашелся человек, детского упрямства которого хватило на реализацию настолько безумной затеи с подобающим ей фанатизмом. Вот они, выходит, те самые британские ученые, противопоставившие парадоксальность своих методов парадоксальности Иеронима Босха. Отчитываясь о завершении проекта, Эндрю Лэм с видом знатока заявил, что, что бы там Босх ни нарисовал, задницей на флейте не сыграешь. И кто лучше этого человека сумел бы воплотить "Музыкальный ад"?

Конечно, в реальном мире с Лэма есть что спросить: лучший ли это способ потратить деньги налогоплательщиков, не дискредитирует ли его провальная попытка другие, более серьезные проекты, не считает ли он, что смех смехом, но лучше доверять подобные дела не энтузиастам, а профессионалам? Но ни Босх, ни фантасмагорические порождения его фантазии в реальном мире веса не имеют. С точки зрения искусства, Эндрю Лэм чист.

Алексей Каданер
Источник: lenta.ru

Новозеландский национальный музей маорийского искусства Te papa, расположенный в Веллингтоне, отказал недавно в посещении беременным женщинам, ссылаясь при этом на просьбу представителей племён, чьи предметы обихода и искусства выставлены в экспозициях музея.

Энергия, вредная для человеческого здоровья

Пресс-секретарь культурного заведения Джейн Кейг пояснила, что люди племени таонга верят в существование живущих внутри каждой из вещей духов, которые могут вступить в контакт с жизненной силой беременной женщины и нанести ей вред.

Беременность является для маорийцев священным табу, и, по их словам, запрет на посещение выставки был введён лишь для того, чтобы женщин «в положении» не настигло маорийское проклятие.

Решение музейных работников уже вызвало гневные комментарии местных феминисток. Однако исследователи маорийской культуры уверяют рассерженных женщин в правильности такого выбора руководства Te papa. Учёные поясняют, что маорийские женщины, чтобы не навлечь на себя проклятие духов, не могут, например, готовить пищу, будучи на сносях, и потомки европейцев обязаны уважать культуру коренных жителей Новой Зеландии.

Вместе с тем порой не только беременным и не только в Новой Зеландии не следует посещать выставки, где экспонируются предметы, которым веками поклонялись древние народы. Зафиксированы многочисленные случаи, когда старинные фетиши излучали странную энергию, самым неблагоприятным образом действующую на психику человека.

Так, однажды, в ясный летний полдень в Хакасском краеведческом музее привычную дремотную тишину музейного зала неожиданно разорвал истошный женский вопль. Прибежавшие на крик испуганные служители увидели в зале, где находятся древние каменные изваяния, рыдающую женщину.

Она лежала, содрогаясь в конвульсиях, на каменном полу, простирала вверх руки и пыталась что-то сказать, но у нее ничего не получалось. С большим трудом посетительницу музея успокоили. Придя в себя, женщина поведала, что напугали ее… каменные идолы. Она вдруг почувствовала, как что-то таинственное, неведомое, какая-то загадочная сила хлынула от них и заставила ее упасть на пол.

Как утверждают сотрудники, это уже не первый случай в музее. Некоторые посетители, заходившие в зал, где хранятся каменные истуканы — идолы древних могильников, вдруг начинали вести себя самым необычным и непредсказуемым образом. Незадолго до случая с женщиной у заезжего художника из Кыргызстана, решившего нарисовать несколько высеченных на камне личин, через несколько минут после начала работы из глаз обильно потекли слезы, началась нервная зевота. Художника стало бросать из стороны в сторону, и он бегом кинулся из зала, напуганный неизвестно кем или чем.

Идолы в музей были свезены из различных мест республики, в основном из Хакасско-Минусинской котловины, где они были установлены на древнейших святилищах более пяти тысяч лет назад. Местные жители издавна поклонялись этим божествам.

Известная в Сибири народная целительница из Тувы Л. Боргоякова, исследуя выставленные в музее древние скульптуры, как-то заявила, что каждая из них имеет собственное энергетическое поле. Особенно сильно оно ощущается у определенных статуй. Например, у камня с изображением солнечного бога древних хакасов.

Излучение от него целительница почувствовала уже у входа в музей. Ее слова подтвердили и другие экстрасенсы. Подходя к статуям, некоторые из них ощущали легкие укольчики и как бы потрескивание невидимых электрических искр возле ладоней.

Специалист по проблемам биоэнергетики, доктор исторических наук Я. Сунчугашев, побывав в музее, провел мини-анализ среды вокруг идолов, и каждый раз рамка в руках профессора начинала крутиться, как только он приближался к тому или иному изваянию. Из чего Сунчугашев сделал вывод, что от статуй исходит сильный поток энергии, вредный для человеческого здоровья

Детальное исследование всего музейного помещения показало на приборах энергетическую полосу шириной от 2 до 4 метров, которая проходит через зал с древними изваяниями и уходит в обе стороны от него.

Ученые считают, что аномалия, видимо, связана либо с разломом глубинных слоев земной коры в этом месте, либо с наличием могучей подземной реки. Возможно, идолы подпитываются энергией из земных недр, а затем отдают ее в окружающее пространство. Есть также гипотеза, что идолы получают энергетическую зарядку из космоса.

Гнев Казымской богини
В конце XIX века в высохшем русле небольшой речки в окрестностях мексиканской деревни Коатлинчан археологами была обнаружена огромная каменная статуя бога Тлалока, возраст которой составлял не менее 1200 лет. Высеченная из цельного куска монолита, она имела в высоту 7,5 метра, поперечник был равен четырем метрам, а весила она ни много ни мало 167 тонн! Согласно верованиям местных индейцев, Тлалоку с древнейших времен поклонялись как богу дождя и плодородия.

Бытует предание, в котором говорится, что нельзя передвигать идола с места, иначе разразится такой ливень, что случится потоп. Однако в 1964 году мексиканское правительство в рамках программы по охране памятников культуры приняло решение перевезти каменного Тлалока в Мехико. И хотя жители деревни бурно негодовали, даже ломали подъемные краны и перерезали канаты, ничего не помогло: идола подняли, уложили на 72-колесный автоприцеп и увезли.

16 апреля 1964 года при стечении огромной толпы Тлалок въехал в мексиканскую столицу и был торжественно водружен перед зданием Национального музея антропологии. И надо же было такому случиться, что именно в этот момент и разразился страшной силы ливень. В один день выпало 40 миллиметров осадков — рекордное количество за 105 лет, за которые сохранились метеорологические сведения.

Ученые недоумевали, ссылаясь на причуды погоды, на исключительные совпадения, допускаемые теорией вероятности, и лишь коатлинчане злорадно ухмылялись: кто-кто, а они-то с самого начала знали, чем все это закончится!

К счастью, в дальнейшем Тлалок больше не проявлял свой божественный гнев. Чего нельзя сказать о других древних идолах, которых пытаются перевезти с освященных шаманами и жрецами мест в «нечестивые» залы современных музеев и галерей. Месть их порой бывает ужасна! Вот лишь один тому пример.

В 1961 году в тюменской тайге, в окрестностях небольшого поселка Юильск, на болоте, считавшемся для представителей народностей ханты и манси святым местом, геологи нашли двухметровую статую Золотой Бабы или, по-научному, Казымской богини.

Этому древнему идолу аборигены поклонялись веками. Согласно их преданиям, передвигать богиню с места на место было запрещено, и всякий, кто нарушал этот запрет, долго не жил.

О находке доложили куда следует, и вскоре из Ханты-Мансийска прибыли эксперты. Однако вместо золотого идола они обнаружили на болоте лишь его копию — не менее древнюю деревянную скульптуру, отделанную серебром. Как со временем выяснилось, местные шаманы успели, до приезда ученых, унести и спрятать «оригинал» в другом месте.

Тогдашний председатель колхоза, который руководил перевозкой Казымской богини в Юильск, вспоминал, что после того, как приезжие забрали в город деревянного идола, в поселке стали происходить странные, труднообъяснимые трагические события. У самого председателя, прежде чем его парализовало, за короткий срок умерли все его восемь детей.

«Досталось» и геологам, нашедшим богиню. Все они долго болели, но так и не смогли до конца вылечиться. Местный шаман, к которому они обращались за помощью, сказал, что на осквернителях божества лежит мощное проклятие, снять которое не под силу даже ему.

Ученые, перевозившие Казымскую богиню в город, также пострадали от ее гнева. Из семерых приезжавших в Юильск городских экспертов в живых не осталось никого. Правда, их скоропостижную смерть медики списали на последствия разыгравшейся в те годы в Ханты-Мансийском округе эпидемии гриппа.

Полтергейст в музейном зале
В музеях, куда, как правило, попадают древние идолы и иные предметы ритуального поклонения, довольно часто фиксируются различные полтергейстные явления, справиться с которыми, без привлечения служителей культа, практически невозможно.

Музейные работники к подобным аномалиям давно уже привыкли. Правда, это совсем не значит, что когда очередной древний раритет начинает показывать свой «характер», на него уже просто не обращают внимания.

Отнюдь. Например, древнеегипетские «шабти» — погребальные статуэтки, представляющие слуг в потустороннем мире, — до сих пор вызывают неподдельный страх у сотрудников музея норвежского города Берген.

По словам профессора Хенрика фон Акена, его коллеги не любят работать по ночам в зале, где размещена экспозиция «шабти».

Охранник музея Ричард Сауре первым заметил, что маленькие каменные статуэтки не похожи на другие экспонаты: «Они были аккуратно упакованы в коробке, когда мы их перенесли вечером со склада в один из залов. Когда же мы пришли на работу следующим утром, они были разбросаны по всем углам, кроме двух шабти, оказавшихся искусными подделками».

С тех пор каждую ночь статуэтки стали самым загадочным образом смещаться в своих стеклянных витринах и даже поворачиваться вокруг своей оси на 90 градусов. «Они стоят в «стаканах» из стекла, которые опечатаны и закрыты, но это можно видеть по следам в пыли, — рассказывает Сауре. — Я скептик, но обязан верить в то, что вижу. Я этого не понимаю. Если это происходит из-за сотрясений пола, как утверждают некоторые, то почему другие объекты не движутся?»

Профессор фон Акен к сказанному охранником добавляет следующее: «Кто-то эти статуэтки сделал и положил в могилу. Теперь они извлечены из темноты погребения, где пролежали тысячи лет. Что они принесли с собой? Ответа на этот вопрос я пока дать не могу».

Выделяемая старинными фетишами энергия, происхождение которой до сих пор до конца не выяснено, нередко вызывает у посетителей музейных экспозиций учащенное сердцебиение, головокружение и галлюцинации. Иногда им даже кажется, что они телепортируются в ту эпоху, когда был создан предмет поклонения, и даже становятся там, в прошлом, участниками тех или иных невероятных событий. В результате, дезориентация, сильное расстройство психики, обморок.

…Перед деревянной статуей древнего божества, стоящего сегодня в холле одной из гостиниц Улан-Удэ, никто никогда в обморок не падал. Наоборот, некоторое время назад языческий идол сам упал с постамента. В этом событии не было бы ничего особенного, если бы не ряд сопутствующих и довольно мистических происшествий.

Во-первых, при падении деревянное божество раскололось надвое. Во-вторых, падая, идол зацепил зеркало и разбил его. И в третьих, самое удивительное, бросившиеся к упавшему божеству работники гостиницы обнаружили, что из его глазниц потекла жидкость. Идол заплакал!

Кто-то тут же предположил, что это плохое предзнаменование — хуже разбитого зеркала. И, дабы не пускать ситуацию на самотек, суеверное руководство гостиницы вызвало, на всякий случай, служителя культа.

Прибывший на место сверхъестественного происшествия лама, при большом стечении любопытствующих, провел соответствующий обряд и освятил статую, после чего ее склеили и торжественно поставили на прежнее место.

Местные ученые, как всегда в таких случаях, заявили, что ничего необычного в «плачущем идоле» нет. Якобы он длительное время находился в непосредственной близости от гостиничного фонтана, в результате чего в древесине скопилась влага. От сильного удара статуи об пол вода выступила из дерева — вот древнее божество и заплакало!

Правда, ученым мало кто поверил. Тем более что языческие фетиши, как, кстати, и лики христианских святых, изображенных на иконах, мироточат довольно регулярно!

Баба-Яга разбушевалась
Один из последних подобных случаев был зафиксирован в Красноселькупском краеведческом музее (Ямало-Ненецкий автономный округ), где находится часть коллекции фетишей в виде тарелок с изображениями олицетворенных духов леса шамана Григория Калина.

Фетиши шаман использовал для общения с духами и в нужный момент проводил обряд жертвоприношения. В 1992 году эти предметы культа передали в музей, а два года назад коллекция сакральных тарелок была выставлена в стационарной экспозиции, после чего на них и появилась маслянистая жидкость, то есть они стали мироточить!

Тем временем с недавних пор в одной из библиотек Усть-Илимска стали происходить не менее загадочные явления: то и дело со щитка исчезают ключи от подвала и других темных помещений (где и ценностей-то нет: пыль да старые вещи), неожиданно падают и передвигаются предметы, по вечерам непонятно откуда слышится тихий скрип. Женщина, работающая здесь сторожем, даже стала побаиваться оставаться одна на дежурство…

А началось все с… Бабы-яги! Молодая сотрудница библиотеки четыре года назад смастерила бабушку с костяной ногой по выкройке из журнала. Кукольным персонажем восхищались все коллеги. Героиня хоть и была из подручного материала, но выразительные черты лица, особенно глубокие глаза, притягивали к ней взор.

Постепенно в ее коллекции появились леший, кикимора, домовой, русалка — всего 18 персонажей, которые были представлены на выставке славянской мифологии, открывшейся в библиотеке.

Однако согласно старинному поверью, духов никто не должен видеть, они витают в фантазии человека. Многие люди такое воплощение духов даже в кукольный образ считают за грех, за оскорбление сверхъестественной силы. Поэтому и связывают все неурядицы, загадочные явления, происходящие в библиотеке, с их появлением. Дескать, обиделись древние духи, что над ними куражатся, вот и мстят…

Кумиры и поклонники



Про «не сотвори себе кумира» известно, наверное, каждому. И многие с этим согласны. Притом кумир волей-неволей ассоциируется либо с позолоченным истуканом, либо с потной рок-звездой, в угаре мечущейся по сцене. Такие действительно в хозяйстве ни к чему. Так, благодаря особенностям значения слова «кумир» истинные кумиры остаются в тени.



Дело в том, что кумирами могут являться не только конкретные люди или, как это часто случается, деньги. В роли позолоченного истукана может выступать цель (и тогда она немедленно начинает оправдывать средства), кумиром может стать даже система ценностей. Иными словами, кумир – это не столько человек, вещь или явление. Скорее это то, как мы ко всему этому относимся.
... многие попадают в зависимость от ложного вывода: «Чем больше похож на кумира – тем больше счастья».

Например, живет себе барышня, серьезно увлеченная творчеством Мерилин Монро. Считает актрису и красавицей, и умницей, и идеалом женственности. И в один прекрасный день – хрясь! – барышня выливает себе на голову литр перекиси, чтобы стать похожей на женщину своей мечты. В ее поступке нет ничего предосудительного: мало ли кто перекисью не баловался, особенно в юности? А через некоторое время барышня – хрясь! – и записывается к пластическому хирургу. Хочет изменить форму губ. Чтобы они стали похожи на губы любимой актрисы. И снова: в самом факте операции ничего предосудительного нет (как бы мы ни относились к эстетической хирургии). Важнее то, какой смысл вкладывает наша героиня в собственные действия.

Подражай, или проиграешь!

Заявить, что любое подражание – зло, было бы слишком необдуманно. Именно способность подражать лежит в основе многих видов обучения. Например, маленькие дети именно путем подражания осваивают навыки речи. Не говоря уже о том, что они подражают поведенческим реакциям взрослых. Можно хоть сто раз внушать ребенку: «Переходи дорогу только на зеленый». Но если вы сами перебегаете дорогу пока нет машин, то будьте уверены: ваш ребенок в жизни не станет дожидаться зеленого света.

Подражание служит нам добрую службу и в более позднем возрасте. Например, определенные профессиональные навыки приобретаются только путем осознанного или неосознанного подражания старшим товарищам. В своих мемуарах self-made знаменитости, начавшие с нуля, нередко любят рассказывать о том, как они на начальных этапах своей карьеры присматривались к действиям более статусных коллег: как они держат себя, как выходят из конфликтов, как создают себе репутацию.

В конце концов, подражание тем, кто более опытен в каких-то вопросах, позволяет сэкономить массу времени, которое ушло бы на пробы и ошибки, действуй мы самостоятельно.

Да и вся современная индустрия моды сводится к тому, чтобы из великого множества вариантов выбрать образцы для подражания и успешно им следовать. Поэтому нечего удивляться, что многие пятнадцатилетние девушки со вкусом одеваются и тщательно за собой ухаживают. Просто у них есть возможность найти себе образцы для подражания в журналах. Вопрос лишь в том, в какой степени человек должен копировать то, что ему нравится. А главное – ради чего.

Плагиаторы, на старт

Вернемся к той милой особе, которая, став крашеной блондинкой, отправилась на пластическую операцию, надеясь обрести еще большее сходство с Мерилин Монро.



Подобное поветрие сейчас приобретает все больший размах в США и Европе не только среди молодежи, но и среди людей среднего возраста. Становясь похожими на своих кумиров, люди подсознательно верят в то, что они приобретут больше уверенности в себе, станут более удачливыми, и их судьба радикально изменится. То есть после изменения внешности автоматически трансформируется и «начинка», что позволит в скором времени стать баловнем судьбы. А если счастье с неба не падает, они начинают думать, что недостаточно похоже изменили свою внешность.

Так многие попадают в зависимость от ложного вывода: «Чем больше похож на кумира – тем больше счастья».
В этом и главный негативный результат сотворения кумира: человек отказывается от ответственности за собственную жизнь, перекладывая ее на кого-то другого.

Синдром поклонения знаменитости

Зачем нам светская хроника?
1. Информация о знаменитостях выполняет в обществе еще и коммуникационную роль. Оказывается, обсуждение жизни кумиров сплачивает малознакомых людей, а давно знакомым помогает найти темы для разговоров.
2. Психолог Джеймс Хоуран утверждает, что в современном обществе культ звезд играет ту же роль, что институт церкви для верующих. С одной стороны он позволяет присоединиться к сообществу людей, разделяющих одинаковые ценности. С другой – фиксация на внешности, достижениях, достатке знаменитостей может изменить систему ценностей человека.

Впрочем, быть ли истовым прихожанином этой современной церкви или найти себя в чем-то другом, каждый выбирает самостоятельно.

На сегодняшний день самым массовым способом сотворения кумиров является поклонение знаменитостям. Спасибо таблоидам и повсеместной светской хронике! – с их помощью сотни тысяч людей обзавелись новой интересной болячкой, которая называется синдромом поклонения знаменитости (он же Celebrity Worship Syndrome).

Существует три стадии болезни.

На первой поклонник проявляет живой интерес к знаменитости. Возможно, даже излишне живой, поскольку человек становится зависимым от информации о частной жизни кумира. Ему становятся небезразличны любые детали: от марок одежды, которые предпочитает звезда, до телефонной ссоры с продюсером. Непродолжительное отсутствие информации о жизни звезды  развивает в таких поклонниках чувство тревоги, беспокойства, и может стать причиной депрессии.
Десятая часть таких беспокойных поклонников переходят на вторую стадию – у них крепнет уверенность в своей «особой связи» с кумиром. Выражается это по-разному: от убежденности в крепкой астральной связи до уверенности в кровном родстве.
На третьей стадии синдрома дело может дойти до навязчивых состояний и до криминальных поступков со стороны фаната.
Исследователи считают, что самыми уязвимыми для Синдрома поклонения знаменитости являются люди, которые находятся «в поисках себя» и которым при этом не хватает уверенности в себе. Такие неустойчивые натуры могут принять за гуру или учителя жизни любого, кто обладает достаточной харизмой.

Трубадур по духу и провидец по призванию, основатель всей шотландской литературы и представитель древнейшего рода, Томас Лермонт сегодня настолько легендарная фигура, что даже сомнения появляются: а был ли он, этот великий человек, говоривший всегда только правду? Не будем допускать в свой разум лишнего недоверия! Лучше попробуем представить его – того, кто удостоился чести служить королеве эльфов, как нам рассказывают предания.

Есть сведения, что родился Томас Рифмач в 1220 году. Отзывались о нём современники кто восторженно, а кто и недовольно: в конце концов, не каждому понравится, когда в лицо говорят одну лишь правду. Но и враги, и доброжелатели отмечают внешнюю стать, открытый лоб, густую копну волос и глаза, бывшие печальными и в пиру, и в покое. В общем, настоящий рыцарь, тоскующий по даме сердца.

Легендарный бард и поныне является любимым персонажем кельтского фольклора. Много историй про него хранит людская молва, но самая известная, конечно, это история любви шотландского поэта к прекрасноликой эльфийке.

В Шотландии по сей день стоит Эльдон, высокий холм, который венчают три вершины. Одна зовётся холмом Тёмным, другая – холмом Белым, а третья – Эльдонским холмом. Именно здесь в XIII веке стоял замок Томаса Правдивого, и называлось это место Эльсиндуном: небольшое поселение, находившееся на юге Шотландии. Сейчас же от его обители осталась лишь одна стена. Замок будущего знаменитого провидца был беден: род Томаса и раньше не был слишком богат, а потом и вовсе разорился. Но рядом с замком протекала весёлая речка (сегодня она носит название Лидер), ветер гулял по раскидистым лугам, а аромат степных трав веселил сердце поэта: он был счастлив на своей отчизне.

И теперь тут мало что изменилось: речка также течёт, луга также колосятся. Но сегодня здесь нет одного из главных действующих «персонажей» давней истории – Эльдонского дуба, под которым и повстречал Томас Правдивый свою эльфийскую королеву. Дерево не пережило долгих веков, зато осталось в легендах...

Как же нашёл он королеву эльфов? Дело было так. Лежал Томас Рифмач себе под столетним дубом и перебирал в задумчивости струны своей арфы, когда внезапно перед ним предстала всадница на горячем ослепительном коне. Она была прекрасна: чёрные, словно смоль, волосы до самых пят, и в них были вплетены лилии, лицо незнакомки белоснежное, а глаза большие и бездонные, как ночное небо. Одета была девушка в одежды цвета весенней листвы. Её ножка покоилась на стременах из чистейшего хрусталя, попона была вышита речным жемчугом невиданных размеров, а грива коня была украшена серебряными нитями и колокольчиками. И всё это составляло такой волшебный ансамбль, что Томас тут же влюбился. Незнакомка попросила спеть, и бард исполнил лучший свой романс.

Девушка представилась эльфийской королевой и молвила: «Правду говорят, Томас, лучше всех ты играешь на арфе. За свою песню проси всё, что захочешь!»

Томас не долго думал и попросил всего один поцелуй. Но лицо прекрасной королевы омрачилось: поцеловавший единожды её смертный будет служить ровно семь лет королеве в её царстве. Томаса не устрашила такая участь: сахарные уста возлюбленной были дороже всего на свете. И увела королева его с собой. Но в королевстве был вынужден Томас молчать по наказу эльфийки, иначе остался бы он навсегда в волшебной стране. Может, этого и хотел менестрель, но приказ королевы нарушить не решился.

Правда, на песни запрет не распространялся, и до того понравились романсы Томаса двору, что даровали ему прекрасную арфу, созданную из золота.

Встретил в той сказочной стране Томас многих великих рыцарей прежних дней, но ни с кем не мог заговорить он.... И казалось ему, что минуло всего три дня, а на самом деле уж прошло семь лет с тех пор, как он покинул свой замок. И нужно было ему возвращаться обратно. Со слезами на глазах простился он с королевой эльфов. «Увижу ли я ещё свою королеву?» – горестно спросил он. «Не на век прощаемся мы. Когда придёт время, я пришлю за тобой гонца», – ответила королева и исчезла. И увидел он, что вновь стоит под огромным дубом в одиночестве... Потом он повелел поставить здесь памятный камень, и он, кстати, в отличие от дерева, уцелел до сих пор.

Вернулся Томас к своему замку, и его теперь стали все звать Правдивым, Честным Томасом. Потому что подарила ему королева дар всегда говорить правду. Хотя, если честно, это больше походит на проклятие, что и почувствовал на себе бард: перестали с ним общаться и король Шотландии, и епископы, и другие бароны – никому не нужна была ничем не прикрытая правда.

Но не только дар правдивости получил Томас, но и пророческие способности. Может, и легендой была красивая история о королеве эльфов, но достоверно известно, что Томас из Эльсиндуна делал множество предсказаний, мелких и крупных, которые сбывались непременно. По пророческой силе его сравнивали с великим Мерлином, настолько он шокировал современников. Так, предвидел он, что умрёт вскоре король Александр III, хотя ничто не предвещало беды. И умереть он должен от лошади. Так и случилось 19 марта 1286 года: короля сбросила лошадь, от травм он и скончался... А ещё видел Томас, как объединит один из правителей Шотландии две короны – свою, шотландскую, и английскую. Истории же известно, что Яков VI получил от Елизаветы I право претендовать и на английский престол, он-то и правил обеими странами после её смерти.

Одно из последних его пророчеств было обещание победы шотландцам в битве при Беннокберне. Так и случилось, шотландские воины наголову разбили англичан. Произошла схватка в 1314 году, спустя 17 лет после смерти Томаса.

А ещё предрёк он конец света, что тоже облёк, как и остальные свои пророчества, в стихотворную форму. Наступит начало конца, когда два камня, что стоят в заливе Тэй, зовущиеся Коровы Гаури, выйдут на берег. Кстати, камни действительно двигаются со скоростью почти три сантиметра в год – двигаются в сторону суши. Пока же, по всей видимости, камни скрывает от глаз любопытных вода, ибо находятся они ниже границы отлива.

Чем ещё славен Томас Рифмач? Именно ему принадлежит одна из самых ранних версий истории любви Тристана и Изольды. Вот как отзываются о стихотворном романе его соотечественники: «Он был бы лучшим из всех, когда-либо сочинённых, если бы его можно было читать вслух в том виде, в каком он был создан автором, но он написан таким цветистым языком и таким сложным размером, что теряет все свои достоинства в устах обыкновенных менестрелей». Книга эта рукописная хранится по сей день, найти её можно в Национальной Эдинбургской библиотеке, в родной стране поэта.

Как окончил свои дни Томас Лермонт? Согласно легенде, его призвала к себе королева эльфов, которой он был верен всю жизнь, начертав на своём фамильном гербе девиз: «Пока живу – надеюсь».

На этом заканчивается история Томаса Рифмача, но история его рода продолжается. Шли века, и однажды его потомок Георгий Лермонт волей судьбы попал в окружение русского царя Михаила Фёдоровича. По одной версии, он добровольно поступил к нему в услужение, по другой – сначала был пленён. Но, так или иначе, Россия шотландскому дворянину понравилась. Он принял православие и назначен был учителем «детей боярских». Здесь же, в России, он обзавёлся семьёй, а спустя восемь поколений в русской ветви рода Лермонтов появился мальчик Миша, будущая звезда русской поэзии, ослепительной вспышкой пронёсшаяся по небосклону.

Михаил Юрьевич Лермонтов, по свидетельству современников, был очень похож на своего древнего предка. Владимир Соловьёв, философ и литератор, писал так: «Он был очень близок по духу к Томасу Лермонту – вещему и демоническому, с его любовными песнями, мрачными предсказаниями, загадочным двойственным существованием и роковым концом». Кстати, и об этом известно немногим, однажды Михаилу Юрьевичу приснился сон, и был героем сновидения сам Томас Рифмач. Да так отчётливо предок виделся поэту, что тот после пробуждения подробнейшим образом описал его лик. О чём-то предупреждал его Томас, но Лермонтов так и не разгадал смысла предупреждения. Было это накануне той самой роковой дуэли.

А в Шотландии род Лермонтов до сих пор живёт, памятуя о своём великом предке и бережно храня все обрывочные сведения, которые удалось собрать про жизнь средневекового поэта.