Константин Адонаи - информационный портал

Не зря ученые и культурологи компетентно заявляют, что наступивший век — это век Азии. Ни традиционалисты-европейцы, ни «массово культурные» американцы ничего не могут поделать с тем шквалом азиатского воззрения на мир, которое надвигается на нас. В том числе и через японский буддийский кинематограф.



Наблюдая за той напористостью, с которой японские кинопроизводители захватывают души миллионов зрителей, невольно и сам начинаешь верить в то, что нынешняя экспансия японского кинематографа — процесс вполне закономерный.



Кажется, полстолетия прошло с тех пор, как его основоположник Акира Куросава почтил своим присутствием Советский Союз. Тогда и он на огромной красной растяжке при входе в один из залов, аккредитированных под проведение очередного Международного московского кинофестиваля, прочитал надпись: «Из всех искусств для нас наиболее важным является кино». Говорят, Куросава был в восторге от лозунга, но еще с большим восторгом отозвался о его авторе Ульянове-Ленине. Не будем углубляться в контекст, в котором эта историческая фраза была произнесена. Так или иначе, пафос одной из основных коммунистических доктрин по совершенно случайному стечению обстоятельств сегодня свойственен всем, кто на просторах небольшой по земным меркам Японии считает себя апологетом и продолжателем дела великого режиссера.



Хотя вера в случайности — это тоже одна из форм веры в предначертания. Иногда кажется, что японцы, напичкав земной шар электронной техникой и вручив почти что каждому его обитателю по цифровому фотоаппарату, тем самым расчистили себе дорогу в большой кинематограф. Пока Америка с Европой агонизируют в производстве нескончаемых сериалов и мыльных опер, расходуя на это миллионы метров видеопленки ежемесячно, хитрые японцы усиленно приватизируют целлулоид и оперативно захватывают один прокатный рынок за другим. Кто бы мог подумать еще каких-то десять лет назад, что японское кино сможет настолько быстро и стремительно выбиться в лидеры зрительского и профессионального мнения во всем мире? Такого пророка тогда сочли бы за безумца. Ведь еще в 80-х годах оно переживало серьезный кризис, связанный с появлением компьютерных игр, зрелищных мультфильмов, того же видео и прочих достижений эпохи технологического прогресса. Японский зритель ушел из кинотеатров и, что самое смешное, по свидетельству многих, так туда до сих пор и не вернулся. Сегодня японское кино — исключительно экспортный продукт, а имена многих всемирно известных режиссеров для рядовых японцев — не более чем один из предметов национальной гордости.

От но и кабуки к искусству масс



Впрочем, японское кино, несмотря на кажущуюся молодость, имеет столь же продолжительную историю, сколь, собственно, и любое другое. Первый японский фильм вышел в далеком 1899 году — не намного позже, чем братья Люмьеры поставили свои первые эксперименты на пленке. Пребывающие в поисках особых выразительных средств молодого искусства японцы особо не оригинальничали и, подобно европейцам, во многом заимствовали театральную практику для практики кинематографической. По-сути, в этом очень важном для понимания природы японского кино моменте и стоит искать первопричины его кардинального отличия от кино мирового.



Невероятно трепетно относясь к собственным культурным ценностям, воспринимая культуру прежде всего сквозь призму национальных традиций и мифов и только потом разделяя ее на виды и подвиды, японцы специфику своего театрального искусства постепенно перемещали в кино. Например, актеры японского театра кабуки привнесли в кинематограф неповторимую манеру игры и один из строжайших законов — исполнение женских ролей исключительно мужчинами. Из театра были позаимствованы также костюмы и декорации. Интересным отличием в просмотре кинофильмов в Японии до появления звукового кино была фигура бэнси — работника кинотеатра, который объяснял происходящее на экране, в то время как в Европе и Америке существовала другая вспомогательная профессия — тапер, и иная практика «толкования» — титры.



Особым витком в развитии японского кино стали 20-е годы прошлого столетия, когда все больше и больше молодых режиссеров, продвигаясь к психологическому реализму, начали изымать из своего искусства театральные элементы. В 30-х годах в Японии окончательно утвердились новые кинематографические каноны, а к изображению добавился звук. Кино окончательно распрощалось с театральной эстетикой, но сохранило столь близкие японским режиссерам и столь горячо любимые зрителями неповторимые особенности: замедленность действия, неторопливый монтаж, повторяемость сюжетов и героев, некую созерцательность, насквозь пронизанные тотальной эстетичностью. Одним словом, все то, что свойственно культуре Японии, вся та лаконичность и простота, в которой так часто испытывают недостаток прочие культуры.

Связь времен



Феномены современного японского кино стали предметом глубоких исследований и горячих дискуссий. Кроме малоправдоподобных версий об осознанном захвате мировых рынков сбыта, японский кинематограф дает повод поговорить о вещах куда более интересных, нежели бюджеты и прибыли.



Так уж устроены японская культура и ее восприятие: каждый временной отрезок, без особых на то препятствий может вступать в открытый диалог со всеми остальными. Ведь в отличие от нелегкой судьбы носителей европейской культуры, пережившей за свое долгое существование несколько ощутимых метаморфоз, связь времен и преемственность традиций у японцев заложены на уровне генетических типов. Именно этим объясняется, например, столь трепетное отношение к одной из святынь Японии — театру но, традиции которого остаются неизменными на протяжении пяти столетий. Умы профессиональных театралов и прочих европейских интеллектуалов театр но будоражил на протяжении всего XX века. Причины столь высокого ажиотажа легко объяснимы: но бережно хранит то, что утрачено другими значимыми современными театрами: свою органическую связь с ритуалом, отражающим преимущественно буддийский взгляд на мир.



В свою очередь, практически все современные культуры мира, к которым относятся и кинематографы всех стран, подобной временной связности напрочь лишены. Возможно, в этом и кроются причины того труднопреодолимого кризиса, в котором оказались сегодня кино европейское и американское. На фоне тотальной потерянности умов сценаристов и режиссеров, умеющих рассказывать поднадоевшие «хорошие истории», основываясь на злободневных темах и идеях, именно экзотическая японская лирика взяла на себя почти все миссии кинематографа — пугать, веселить, окунать в мечты, успокаивать и мистифицировать.

Якудза или духи воды — что страшнее?



На протяжении последних ста лет, несмотря на войны, стремительный технологический прогресс и все то, из-за чего европейские и американские режиссеры утратили ощущение собственной идентичности, японским кинематографистам удалось сохранить неповторимость своего народа, воскресив на экране героев древних родовых легенд и преданий.



Например, символ современного японского кинематографа Такеши Китано, которому никак не удается избавиться от ярлыка «кинопоэта японской мафии», пребывает в очень странной, но от того не менее интимной связи с таким преданием японской мифологии, как «Кодзики» (записи о деяниях древности). Помещенные в «Кодзики» сказания о бесстрашном великане Яматотакэру, жившем, согласно общепринятой хронологии, в конце І века нашей эры, — плоть от плоти произведений Китано. И в тех и в других неизменно присутствует жертвенный герой, способный оставить после себя море крови и тысячи трупов во имя высокой и справедливой цели. Собственно, попытки разобраться во внутрикорпоративном мире японской якудзы — оголтелых современных самураев из криминального Токио — только подтверждают образ Китано как особого ценителя героических сказаний «Кодзики», большая часть которых посвящена описанию ожесточенной борьбы древнейшего самурайского клана Ямато с враждебными племенами.



Правда, героические сказания, без примеси которых не обходится ни один фильм Китано, не являются самой интересной частью японской мифологии с точки зрения современного кинематографа. В последнее время в мире возник небывалый спрос на продукцию, производимую мастерами мистических ужасов из Страны Восходящего Солнца. Собственно, в конкурентной борьбе за нервные системы европейцев и американцев еще три года назад безоговорочно победил японец Хидео Наката, ставший культовым благодаря своему «ужасному» хиту «Звонок». Последняя картина режиссера «Темные воды» — ярчайший пример использования «страшилок» древности с целью провокации зрительских инстинктов в кинотеатрах XXI века. Помимо грамотного применения всех прелестей системы DOLBY, благодаря которой можно держать зрителя в перманентном напряжении с помощью звуковых уловок, прямо влияющих на психику, Наката столь же грамотно извлек из японской демонологии оккультных персонажей Мидзу-но екай — духов воды. На протяжении всего фильма героиню и ее малолетнюю дочку терроризирует призрак незнакомой девочки, при появлении которой возникают большие лужи воды. Собственно говоря, Наката пошел по накатанной в японской мифологии дорожке, поскольку наиболее опасным и наводящим ужас духом воды, помимо Исонна, Седзе и Нуси, является Каппа, более известный как «дитя воды». «Темные воды» уже успели обрести славу одного из самых страшных фильмов за всю историю кинематографа.



Многие представители европейского кинематографического цеха открыто заявляют, что они разучились распознавать в окружающей их действительности какие-либо темы. Нет их, как нет в современном мире спроса на идею. Хотя не все идеи постигла столь жалкая участь. Ведь в то время, пока летающий где-то в заоблачных далях 60-х Бертолуччи обязан устраивать для своего нового фильма громкую рекламную кампанию, Такеши Китано, скромно объявив о завершении работы над очередным фильмом, обрекает тысячи кинотеатров на нескончаемые атаки киноманов. Динозавры вымирают, а им на смену летят японские драконы, столь же мистичные, как и древние.

Джо Джонстон вдохнет новую жизнь в «Парк Юрского периода». Во время недавнего интервью режиссер, в 2001 году снявший третий «Парк», подтвердил, что действительно собирается заняться съемками нового фильма этой франшизы. Как рассказал Джонстон, его новая работа будет не только четвертым фильмом оригинальной киноленты, состоящей из трех картин, но и началом новой трилогии.

Режиссер не пожелал распространяться по поводу сюжетных линий картины, заявив только, что действие будет происходить на тропическом острове.

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

По материалам http://www.newsland.ru

Джеймс Макэвой сыграет молодого профессора Чарльза Ксавьера, известного как профессор Икс, в новом фильме «Люди Икс: Первый класс».

Сюжет картины рассказывает о юных годах Чарльза Ксавьера и Эрика Леншера, который позже станет Магнито. Главные герои постепенно открывают в себе суперспособности и находят других мутантов, вместе с которыми им предстоит спасти человечество.

В оригинальной трилогии «Люди Икс» роль Чарльза Ксавьера и Магнито исполнили Патрик Стюарт и Иен Маккеллен соответственно.

Помимо «Первого класса» компания 20th Century Fox планирует еще несколько ответвлений франшизы. Например, Магнито, скорее всего, удостоится собственного фильма, как и Дедпул, роль которого в «Росомахе» исполнил актер Райан Рейнолдс.

Начались съемки фильма, который является приквелом к знаменитой фантастической картине «Планета обезьян».

Сюжет картины будет строиться вокруг опытов некоего доктора Уилла, стремящегося найти способ лечения болезни Альцгеймера. Доктор прививает созданный им вирус человекообразным обезьянам.

Организм одной из них, шимпанзе по кличке Цезарь, подвергается мутации. Цезарь не только осваивает человеческую речь, но и быстро меняется физически. Однажды, когда на Земле происходит глобальная катастрофа, Цезарь поднимает восстание обезьян и лишает человека титула царя природы.

Исполнитель роли Джеймса Бонда Дэниел Крейг подписал контракт об участии в фильме «Ковбои и Чужие», который собирается снимать режиссер Джон Фавро. Британскому актеру предстоит сыграть роль ковбоя по имени Зак Джексон, который оказывается на передовой сражения с инопланетными захватчиками.

Действие разворачивается в 1873 году на территории Аризоны. Потерявший память главный герой со странными браслетами на руках забредает в небольшой городок в пустыне. Городом железной рукой управляет полковник Долархайд (Харрисон Форд), который совсем не рад незнакомцу.

Очень скоро, однако, на город нападают космические пришельцы, которые начинают похищать местных жителей. Чтобы противостоять пришельцам, незнакомец собирает команду, состоящую из городских жителей, индейцев и самого полковника Долархайда.

Напомним, что в фантастическом сериале «Чужие» главной героине лейтенанту Рипли приходилось в разных точках пространства и времени сражаться с инопланетными организмами с кислотой вместо крови.

Тем временем создатель оригинального фильма Ридли Скотт намерен снять приквел, в котором, как предполагается, будет рассказано, каким образом Чужие попали на планетоид, где совершил посадку грузовик «Ностромо».

Джон Карпентер, известный зрителям по фильмам «Хэллоуин», «Нечто», «Побег из Нью-Йорка» и многим другим, снимет новую версию «Дракулы» Брэма Стокера по роману Джона Маркса «Страна клыков».

Картина поведает зрителям историю ассистента телевизионного продюсера Эванджелин Харкер (Хилари Суонк), которая отправляется в Румынию. Целью путешествия женщины является взятие интервью у местного торговца оружием Иона Торгу, который на самом деле — Дракула.

Эванджелин исчезает в просторах Трансильвании и объявляется лишь спустя несколько месяцев. Все бы ничего, но женщина абсолютно не помнит, что с ней было, а в ее офисе происходят мистические вещи.

Как и оригинальный роман Стокера, «Страна клыков» написана в эпистолярном жанре — сюжет раскрывается посредством писем, фрагментов интервью и отрывков из электронных сообщений.

«Ходячие мертвецы» появятся в октябре

В интернете появились новые кадры из сериала «Ходячие мертвецы». Режиссером проекта выступает Фрэнк Дарабонт, снявший такие фильмы, как «Мгла», «Зеленая миля», «Побег из Шоушенка» и «Капля». Премьера первого сезона, который будет состоять из шести серий, запланирована на октябрь 2010 года.

Сюжет нового шоу строится вокруг группы выживших после эпидемии зомби-вируса, которые путешествуют по США в поисках места, свободного от орд зомби.

ДРЕВНИЕ ЯЗЫКИ

Смелости юному Толкиену было не занимать. Появившись на свет 3 января 1892 года в столице Южной Африки (в то время это был город с красивым названием Блюфонтейн), он с четырех лет отправился на битву с языками. Мать Роналда давала сыну домашние уроки латыни, греческого, французского и немецкого. Кроме того, она учила детей музыке, рисованию и каллиграфии. Семья рано потеряла отца и перебралась в пригород Бирмингема, в Англию. За год до смерти матери маленький Роналд попадает в лучшую школу, где основой образования являлись языки и гуманитарные науки. В двенадцать лет Толкиен остается без родителей. Находясь на попечении католического священника, он полностью посвящает себя учебе в школе и становится лучшим учеником. Острый интерес у Толкиена вызывали корни происхождения языков. Всю свою стипендию Роналд тратил на приобретение книг по филологии. И однажды пришел к мысли создать свой собственный язык.

Собственно говоря, такие попытки были у Толкиена и раньше: вместе со своими двоюродными сестрами он придумал «животный язык», где все слова состояли из названий животных. На этот раз Роналд подошел к делу с научной стороны. Он создал «наффарский язык» на основе испанского, но со своей фонетикой и грамматикой. Следом появился и второй язык, но уже на основе готского. Когда языки были созданы, настало время выдумать мир, где им нашлось бы место.

НОВАЯ ВСЕЛЕННАЯ

Выдуманный мир Толкиена, в который следом за автором позднее шагнут тысячи людей по всему свету, был предопределен тремя судьбоносными встречами.

Первая – Эдит Бретт. С ней Роналд познакомился в пансионе, где ему с братом снял комнату опекун Френсис Морган. Барышня жила этажом ниже и тоже была круглой сиротой. Она мечтала о соответствующем образовании, о карьере преподавателя или даже концертирующей пианистки. Звуки фортепиано то и дело доносились до ушей Роналда. Ему в то время было шестнадцать лет, а Эдит уже исполнилось девятнадцать. Этой девушке суждено было стать первой и единственной женой Роналда Толкиена. «Ее волосы были черными, кожа – светлой, глаза – ясными, и она могла петь и танцевать», – вспоминал Роналд. И она пела ему неземные песни и танцевала в роще. Так во Вселенной Толкиена появилась эльфийская принцесса Лучиэнь. Выдуманный мир стал обрастать своими жителями.

Вторым знаком судьбы можно назвать открытку с изображением «Горного Духа», которую Роналд приобрел во время поездки в Швейцарию. После горной экспедиции, седобородый старец с репродукции картины немецкого художника Мадленера, произвел на молодого студента Оксфорда поистине магическое впечатление. Так во Вселенной Толкиена появился озорной волшебник Гэндальф. Однако требовалось еще что-то. То, что способно вдохнуть жизнь в новую Вселенную. Прочтение древнего англосаксонского текста Кюневульфа «Христос» стало третьим шагом к созданию лучшей сказки во вселенной. Толкиена поразили строки, в которых упоминался Эарендел, светлейший ангел, посланный людям в Срединные Земли. Словарь переводил слово Earendel как «сияющий свет, луч», но для Толкиена было очевидно, что у этого слова есть и какое-то особое значение.

ДРЕВО И ЛИСТ

Одна из сказок Толкиена называется «Лист работы Мелкина». В ней рассказывается о художнике, который нарисовал древесный лист, затем само дерево, и уже только потом появился пейзаж. Таким же путем шел и Профессор.

Еще в школе вместе с тремя своими лучшими друзьями он организовал «Чайный клуб». Члены этого клуба пили чай (сперва в библиотеке, а затем в излюбленном магазине Барроу) и дискутировали на литературные темы. На заседаниях «барроуистов» Роналд впервые опробовал свои поэтические опусы. В них уже тогда стали фигурировать странные персонажи: эльфы и лесные духи.

После знакомства с поэмой «Калевала» Толкиен на основе финского разрабатывает язык Высших эльфов и сетует, что Англия не имеет своей столь масштабной мифологии.

В Оксфорде Роналд продолжает традиции «Чайного клуба» и на одной из встреч зачитывает «Путешествие Эарендела Вечерней Звезды». Эта работа, описывающая «плавание звездоносного корабля по небесному своду, пока свет утра не залил все следы», стала для будущего писателя «листом Мелкина». Отсюда берет свой отсчет мифология «Властелина колец».

ВОЙНА

С началом Первой мировой войны Толкиен поступает на офицерские курсы. Однако увлечение искусственными языками и поэзией продолжается. Язык эльфов обретает носителей, и возникает красивейшая эльфийская страна Валинор. В эту страну в результате странствий попадает Эарендел.

В 1916 году, после венчания с Эдит, Роналд отправляется на войну во Францию и участвует в кровавой битве на Сомме. Во время всей военной кампании Толкиен продолжает писать рассказы о волшебном мире. Заболев сыпным тифом, в госпитале он рассказывает их соседям по палате. Все время затяжной болезни Эдит ухаживает за своим супругом и записывает легенды, которые Толкиен сочиняет во время прогулок с любимой. Именно тогда появилась на свет одна из самых прекрасных историй о любви, ставшая центральной в «Сильмариллионе» – история о смертном человеке Берене, полюбившем бессмертную эльфийскую принцессу Лучиэнь.

«ИНКЛИНГИ»

В 1918 году Толкиен возвращается в Оксфорд, где начинает работать в качестве составителя словаря. Спустя семь лет Роналд получает должность преподавателя англосаксонского языка. Потеряв на войне двух из своих друзей, создателей «Чайного клуба», Толкиен образует новый кружок литераторов «Инклинги». Среди членов клуба был Клайв Льюис, будущий создатель «Космической трилогии». Он стал главным оппонентом Профессора в диспутах. «Мифы лгут», – утверждал он. Толкиен парировал: «Мы все сотворены Богом, и потому неизбежно, что мифы, которые нами плетутся, хоть и содержат ошибки, все же позволяют нам увидеть и мелкие брызги истинного света, той извечной истины, что от Бога». Большинство членов клуба обожали мифотворчество и с восторгом встретили «Хоббита», «Сильмариллион» и первые главы «Властелина колец». Сам же автор и не думал их издавать. Помог случай – одна из студенток профессора прочла рукопись «Хоббита» и, будучи связана с издательством, решила пристроить там эту вещь. Книга была принята к печати и вышла в 1938 году. Она настолько хорошо была встречена публикой, что восторженный издатель после выпуска дополнительного тиража стал умолять о продолжении – и чтоб непременно о хоббитах.

ПРИЗНАНИЕ

17 лет ушло на создание «Властелина колец». Первая часть книги была выпущена в 1954 году, вторая и третья – с задержками в девять месяцев. Очень скоро вышло второе издание, последовали переводы на тридцать языков мира. В 1970 году в Оксфордский словарь английского языка было внесено слово «хоббит». В 1972 году Толкиен получает почетную докторскую степень Оксфорда и титул Командора Британской Империи от самой королевы. По его книгам пишут различные исследования, толкования, вольные продолжения, повсюду образуются кружки и клубы поклонников его вселенной.

В 1973-м Джон Роналд Рейел Толкиен приезжает к морю Борнмут, заболевает и умирает 2 сентября в возрасте 81 года, всего на два года пережив Эдит. Еще при жизни Профессор распорядился установить на могиле жены плиту, где к ее имени было добавлено имя эльфийской принцессы «Лучиэнь», прообразом которой стала Эдит. Сам он был похоронен в той же могиле, и к имени отца на плите младший сын Кристофер добавил: «Берен». Он же подготовил к публикации и главный труд жизни Толкиена – незаконченный «Сильмариллион».

Властелин колец

Часто произведения начинают жить собственной жизнью и уже не зависят от своего создателя. Особенно это касается гениальных произведений. История с «Властелином колец» – как раз такой случай.

Мечтая создать новую мифологию Англии, Профессор хотел, чтобы его легенды «обладали волшебной, неуловимой красотой... и чтобы при этом они были «высоки», очищены от всего грубого, вульгарного, непристойного и обращены к более зрелым умам земли, проникнутой поэзией издревле». На это ушла почти вся его жизнь. Не так уж и плохо для простого смертного.

КНИГА

Во «Властелине колец» колорит волшебной сказки очень интенсивен. Действие книги протекает в Средиземье. Это такой странный мир, где колдовство и магия – в порядке вещей, где понятия добро и зло – есть понятия света и тьмы. Вечная борьба представлена противоборством светлой страны эльфов Кветлориен и страны вечного мрака Мордора. Фактическим предметом борьбы становится Кольцо Всевластья. Кольцо не только дает колоссальную власть над всем сущим, но и, будучи выкованным Темным Властелином Сауроном, порабощает своего обладателя, пожирает его волю и подчиняет своей злой силе. По стечению обстоятельств кольцо оказывается у одного из хоббитов (это маленький, добродушный народ, который в разных переводах называют то «полумерками», то «полуросликами»). Имя хоббита – Фродо. Кольцо Всевластья разыскивает Властелин Темных Сил. Разыскивает, разумеется, не сам, а, как полагается, с помощью целой армии весьма мрачных и опасных персонажей. Если кольцо соединится с хозяином, вечный мрак покроет Средиземье. Юному хоббиту ничего не остается, как взять на себя всю ответственность и попытаться уничтожить зловещий аксессуар. При помощи нескольких отважных спутников он предпринимает поход в самое сердце Мордора, туда, где в кратере вулкана должен исчезнуть главный козырь злого гения...

Впрочем, всю фабулу рассказывать бессмысленно. «Властелин колец» – это не просто сказка, как может показаться из пересказа сюжета. Это целая Вселенная, выписанная с мельчайшими подробностями. Гений Толкиена сделал мир Средиземья настолько живым, что в него поверили тысячи людей. Поверили и приняли. Этот мир оказался тем, в чем остро нуждался заплутавший в философских исканиях ХХ век. Моральные ценности после двух мировых войн потускнели и оказались размыты. Неудивительно, что пик популярности книги совпал с волной студенческих волнений 60-х годов. Сознание ущербности и бесчеловечности современной действительности, лежавшее в основе выступлений молодежи, находило параллели в картине мира, созданной Толкиеном, картине фантастической, но имевшей совершенно реальную цель – научить людей ясно видеть и отличать овец от волков. Появление книги оказалось также и очень своевременным, ибо в те же годы миру был предложен еще один путь трактования реальности – труды Карлоса Кастанеды. Те, кто не ринулся в поисках галлюциногенных кактусов в Мексику, предпочли мировоззрение Толкиена. Роман «Властелин колец» вскрыл реальность на уровне ассоциаций. В Средиземье общие законы приобрели телесные формы и индивидуальные судьбы, а физические явления – нравственный смысл.

Немыслимый успех Толкиена привлек к жанру многочисленную армию писателей. Появилась масса подражаний. Поток литературы в стиле «фэнтези» достиг гигантских цифр. Средневековая эстетика была даже перенесена в научную фантастику. Яркие примеры – «Дюна» и «Звездные войны». Оба этих романа получили культовый статус на волне популярности Толкиена.

НЕ КНИГА

Разумеется, как только стало ясно, что «Властелин колец» не роман-однодневка, а яркий образец новой классики, роман тут же попытались вывести за жанр литературы. Первой «драматической» интерпретацией «Властелина колец» стал радиоспектакль Би-би-си. Однако вскоре стало ясно, что читатели жаждали визуальных решений. Необычный мир Толкиена хотелось увидеть воочию. Стэнли Кубрик в 1967 году вел переговоры с Толкиеном по поводу экранизации. Видение картины знаменитого американского режиссера насторожило Профессора: Гэндальфа должен был играть Джордж Харрисон, хоббитов Фродо и Сэма – Пол Маккартни и Ринго Старр, а Джону Леннону отводилась роль Голума. Съемки не состоялись. В 1978 году в свет вышел анимационно-игровой фильм Ральфа Бакши, известного по мультсериалу «Спайдермен». Удачной эту картину назвать было трудно. Для воссоздания эпического размаха Толкиена требовались огромные деньги и какие-то иные технологии. Это ярко подтвердил неудачный опыт Рона Ховарда и Джорджа Лукаса. Решив снять фильм «Уиллоу», где главными героями должны были стать хоббиты, они пригласили на съемочную площадку карликов. Лилипуты никак не тянули на героев масштабного эпоса. Не говоря уже о самих пейзажах страны эльфов. Здесь нарисованными задниками и павильонами не отделаешься.

Состоялось несколько невнятных театральных постановок. После смерти Роналда Толкиена были предложения о создании парков развлечений на основе «Хоббитов», нечто вроде средневекового Диснейленда. Сын писателя и издатель книги «Сильмариллион» – Кристофер Толкиен раз за разом давал отказ ушлым предпринимателям.

ТОЛКИНИСТЫ

Желание поучаствовать в борьбе между добром и злом привело к созданию толкиновских ролевых игр. Сотни людей облачались в самодельные средневековые доспехи, вооружались деревянными мечами и разрабатывали сценарии игр на основе сюжетов Толкиена.

История российских толкинистов начинается с издания в России в 1976 году книги «Хоббит». Тираж был небольшой, и книга ходила по стране в самописном варианте. Первыми толкинистами можно назвать членов Клубов фантастики, которым уже не хватало Стругацких. На Западе в то время увлечение хоббитами было повальным, о чем свидетельствует заявление Рейгана, что Советский Союз – это Мордор. Информация мало-помалу просачивалась через «железный занавес» и, как гласит легенда, в августе 1990 года на реке Мане, под городом Красноярском, состоялись первые в нашей стране хоббитские игрища (ХИ или еще – хишки). Проходили они под эгидой Всесоюзного совета клубов любителей фантастики. Первые игры были странным гибридом «Зарницы» и сюжетно-ролевых игр для детей и юношества. Тем не менее Красноярский край и Новосибирск можно считать отправными точками развития русского толкинизма: сибирская тайга – тот самый лес, в котором легко оживали сказочные персонажи Толкиена. Сто тридцать апостолов, принимавших участие в этих играх, разъехались по домам и с энтузиазмом начали проповедовать новое учение. Новые хоббитские игрища состоялись в 1991 году в Подмосковье и были значительно лучше по организации.

Стык тысячелетий принес новую пищу для размышлений как поклонникам творчества великого писателя, так и тем, кто никогда ничего не слышал о «Властелине колец». Современные технологии, против которых так активно протестовал Профессор (в книге это подано через образ «научно-технического» колдуна Сарумана) помогли создать вполне адекватную киноверсию «Властелина колец».

ФИЛЬМ

Эпос Толкиена создатели фильма разбили на три части. Снимались они одновременно и стоили около 300 миллионов долларов. Для натуры была выбрана Новая Зеландия, к ландшафту которой с помощью современных цифровых технологий были добавлены невысокие скалистые горы. Для съемок фильма было организовано шесть основных подразделений специалистов: по созданию сказочных персонажей, по спецэффектам, по гриму и муляжам, по доспехам и оружию, по макетам и моделированию эффектов.

Было снято беспрецедентное количество макетных декораций – 64, некоторые из которых считают непревзойденными по сложности (например, лесной город эльфов Лотлориэн и земля гномов Казад-дум). Для создания Хоббитона подразделение по озеленению высадило пять тысяч кубических метров огородов и цветников.

В дополнение к стандартной съемочной группе к работе были привлечены специалисты кузнечного и кожевенного дела, скульпторы, эксперты по средневековым доспехам. Было создано более 900 комплектов доспехов ручной работы; более 2000 единиц резинового оружия; более 100 единиц специального оружия ручной работы; более 20 тысяч предметов домашнего обихода и утвари; более 1600 пар индивидуально подогнанных накладных ушей и ног. Печь по производству латексной пены, из которой впоследствии изготавливали ноги и уши хоббитов, руки и ноги урук-хаев и другой муляж, работала без остановки: 24 часа в сутки, семь дней в неделю.

Каждая из двухсот голов орков, изготовленных для фильма, была единственной в своем роде: в индивидуально слепленную маску «вживляли» шерсть яка, из которой позже стилисты создавали различные прически.

Режиссер фильма Питер Джексон сделал фантастически важное дело – пошатнул незыблемый «миф о мифе» – утверждение, что перенести Толкиена на экран физически невозможно. Насколько хорошо или плохо пошатнул – судить зрителю. Первая часть «Властелина колец» сейчас активно шествует по кинотеатрам России. Так что хватит рассуждений и цифр – прочитайте книгу и сходите в кино. В конце концов, нет ничего лучше собственного мнения. Глупо спорить, насколько точно фильм Джексона следует букве Толкиена. Главное, что он дает возможность увидеть первый «лист работы Мелкина», остальной пейзаж любознательные дорисуют сами. С помощью гения «безрассудного смельчака» Джона Роналда Рейела Толкиена.

Киноэпопея, посвященная Гарри Поттеру, подходит к концу: скоро выйдет последняя серия «поттерианы» — вторая часть фильма «Гарри Поттер и Дары смерти». Однако студия Warner Bros заявила, что это — не конец, и в Великобритании будет открыт музей, посвященный героям книг Джоан Роулинг, пишет Гига.

Специальный тур Making of Harry Potter появится весной 2012 года на территории Leavesden Studios в Уотфорде (Watford, 29 километров северо-западнее Лондона). За 3 часа посетители смогут увидеть знакомые декорации, изучить всевозможные артефакты и костюмы, участвовавшие в съемках «поттерианы».

В экспозицию вошла Большая гостиная Хогвартса, построенная в 2000 году оскаровским лауреатом Стюартом Крэйгом — со всеми ее обеденными столами и возвышением для преподавателей, пишет Independent. Также можно будет зайти и в кабинет Дамблдора, где находятся Сортирующая шляпа и Меч Гриффиндора. С помощью спецэффектов для посетителей будет создана атмосфера подлинной магии. Волшебный музей займет площадь в 23 тысячи квадратных метров. На строительство уйдет порядка $161 миллиона.

Среди фильмов, снятых на Leavesden Studios — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана и «Шерлок Холмс» Гая Ричи.

Источник: vlasti.net

По материалам информагентств film.ru, lenta.ru, kino.ukr.net, kinopoisk.ru, kinonews.ru подготовил Геннадий ФЕДОТОВ

Кевин Бейкон в восторге от «Людей Икс»

Геннадий ФЕДОТОВ, обозреватель «АН»

Фильм «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда», с успехом прошедший в российских кинотеатрах, рассказывает, если кто не смотрел, о судьбе чемпиона по парусному спорту Чарли, младший брат которого трагически погибает в автокатастрофе и затем становится призраком.

А потом ребенок взял и испарился!

Картина, что называется, до краев наполнена мистикой. Не случайно поэтому, что на ее презентации в США всех интересовало, не случалось ли что-либо подобное с актерами, снявшимися в фильме.

Исполнительница главной женской роли Ам... Крю («Ковчег монстра», «Призраки в Коннектикуте») высказалась в том смысле, что верит в Нечто, что выше любой самой главной власти на Земле.

«Я никогда не видела привидений, но определенно полагаю, что есть своего рода что-то духовное там, наверху, — призналась актриса. — Обязательно должно быть! Не раз моя жизнь могла сложиться иначе, но каждый раз кто-то невидимый вел и продолжает вести меня по правильному пути, предостерегая от ошибок».

Мэтт Уорд («Чужие против Хищника: Реквием») высказался конкретнее: «Я видел что-то типа призрака в своем доме. Это было фантастическое зрелище! Я сидел в своей комнате, и вдруг светящийся шар (орб?!) пронесся мимо меня».

Август Прю («Тайна Мунакра») в свою очередь рассказал о потустороннем контакте, который произошел в Англии. «Я снимался в Манчестере и после работы приходил в старую викторианскую гостиницу, где оставался на ночь, — вспоминает актер. — Как-то, около двух часов ночи, я проснулся у себя в номере от адского холода. Открыл глаза, хотел уже встать, чтобы натянуть на себя рубашку и брюки, и тут увидел в изножии постели маленького мальчика лет пяти. Мы молча смотрели друг на друга минуту или две, а потом ребенок взял и испарился! Я так перепугался, что остаток ночи уже не спал».

Проклятый дом в Арройо-Гранде

А что же Зак Эфрон, сыгравший в «Двойной жизни…» заглавную роль? По словам записного голливудского сердцееда, являющегося сегодня любимцем многих представительниц прекрасного пола в США и Великобритании, он родился и вырос в Калифорнии, в городке Арройо-Гранде, на окраине которого находилась заброшенная усадьба.

В ней по ночам происходили странные вещи. Оттуда раздавались крики, визги, в окнах горел свет. Хотя с криминалом это не было связано. Полицейские несколько раз проводили там обыски, но ничего не нашли.

Поговаривали, что в этой усадьбе бандиты несколько десятков лет назад вырезали всю семью, и с тех пор духи домочадцев никак не успокоятся, набрасываются на всех забравшихся в проклятый дом и утаскивают их на тот свет».

Тем не менее однажды Зак и его школьные друзья все же набрались храбрости и после уроков решили поискать себе на голову приключений. Пройдя через поле густой и высокой травы, окружавшей полуразвалившуюся от времени усадьбу, они залезли через разбитое окно внутрь дома.

«Это было страшно и интересно одновременно, как в „Алисе в Стране чудес“, — вспоминает актер. — Мы стали подниматься по лестнице на чердак и тут услышали странный гул, шедший одновременно со всех сторон».

Этот гул быстро нарастал и вскоре стал просто невыносимым. Казалось, ушные перепонки вот-вот лопнут от напряжения. Одновременно ребят обуял такой жуткий и ни с чем не сравнимый ужас, что они, не разбирая дороги, тут же бросились вон из этого дома.

Возможно, призраки таким образом преду­предили незваных гостей, чтобы они не поднимались на чердак. С тех пор Зак даже близко не подходил к этой усадьбе.

Стоит отметить, что до недавнего времени актер относил себя к лагерю скептиков, не верящих во всю эту чертовщину. «Я думаю, любое паранормальное явление можно объяснить с научной точки зрения», — говорил он.

Однако, как вскоре выяснилось, записным скептиком он стал вынужденно. Дело было так. Три года назад, во время работы над фильмом «Я и Орсон Уэллс», в одной из сцен, снимавшихся в британском историческом театре Gaiety Theatre, Эфрон и находившаяся с ним на площадке знаменитая Клэр Дэнс стали невольными свидетелями поистине невероятного феномена.

Мимо них медленно и грациозно проплыли по старинному залу сразу несколько призраков мужчин и женщин, одетых в старинные одежды. Кинокамера их, кстати, почему-то не зафиксировала.

Дэнс, смотревшая с открытым ртом на пришельцев из потустороннего мира, сразу после их исчезновения, вдруг заявила, что ничего не видела! А Зак начал утверждать обратное и… стал посмешищем для всей съемочной группы.

Именно после этого неприятного случая он и перешел в «лагерь скептиков». Но держался на материалистических позициях, как видим, недолго.

В заключение интервью Зак то ли в шутку, то ли всерьез пообещал, что после своей смерти, став призраком, обязательно будет вредить людям и всячески проказничать.

Маркус Ниспел, снявший картину «Конан», приступил к съёмкам сверхъестественного триллера «Backmask». Фильм расскажет о шестерых провинциальных подростках, погружённых в «секс, наркотики и рок-н-ролл», которые на одной из вечеринок находят старую виниловую пластинку и решают проиграть её задом наперёд, дабы проверить — нет ли на ней каких сатанинских сообщений.

Воспроизведение записи в обратном порядке вызывает появление странного зловредного духа, который портит всё веселье, переселяясь то в одного, то в другого подростка. Однако вскоре выясняется, что дух таким образом хочет передать некое сообщение о том, что реальный источник ужаса, грозящий бедой, вовсе не так сверхъестественен и находится неподалёку.

Продюсерская компания Тимура Бекмамбетова приобрела права на сценарий Джона Скотта III «Мэгги». В центре сюжета 16-летняя девочка Мэгги, которая заражается зомби-вирусом. И если в фильме Дэнни Бойла «28 дней спустя» был сломан стереотип о медлительности зомби, то в «Мэгги» ломается другой стереотип — время от появления симптомов до превращения занимает не часы, а растягивается на полгода.

В фокусе фильма будет именно этот отрезок жизни Мэгги — от инфицирования до полной трансформации, и ее взаимоотношения с семьей и друзьями.

Одновременно стало известно, что Лью Тэмпл, Дэвид Кристофер, Малькольм Макдауэлл, Кори Фельдман и Эдвард Сент-Пи сыграют основные роли в фильме Zombex. Как ясно из названия, речь в картине также пойдет о зомби.

Отличие от картин аналогичной тематики в том, что Zombex — это мюзикл, действие которого происходит в Новом Орлеане после урагана «Катрина». Местные жители поголовно принимают антидепрессанты фирмы Zombex и превращаются в зомбаков.

Группа уцелевших людей с ними сражается — а также поет и танцует, как и положено в мюзикле. Ставит ленту Джесси Дэйтон.

Мистические совпадения преследуют главных героев любимого народом сериала «Интерны». Как по шаблону актеры травмируют ноги. На съемочной площадке даже поговаривают о «проклятии» «Доктора Хауса».

Порочный круг несчастных случаев начался с Александра Ильина — исполнителя роли Семена Лобанова. Он сломал ногу первым. Спустя несколько месяцев под прицел судьбы попал Илья Глинников — тоже перелом. Ну и совсем неожиданным сюрпризом стала травма очаровательной Кристины Асмус. Девушка так сильно потянула связки, что ей пришлось передвигаться с помощью костылей.

Вся ком... сериала с интересом наблюдала, чем же закончится череда «совпадений». И рок не заставил себя долго ждать — всенародно любимый доктор Быков — Иван Охлобыстин сломал большой палец на ноге прямо на съемочной площадке. Несчастный случай произошел, когда он выходил из актерской комнаты одного из съемочных павильонов.

Охлобыстин споткнулся о порог и сильно ударился ногой о бетонную стену, расположенную напротив выхода. Сначала он не обратил никакого внимания на травму и весь день продолжал активно сниматься. Но ночью поврежденный палец начал болеть, и актер решил все-таки обратиться в больницу. Сделав рентген конечности, врачи обнаружили, что у пациента сломан большой палец на правой ноге, после чего наложили гипс «Мне друзья говорят, что это проклятие «Доктора Хауса», — поделился с Life Showbiz неунывающий Охлобыстин. — Практически все актеры сериала получали какую-нибудь травму. Вот и моя очередь пришла».

Братья Вайнштейн, в 2005 году уже сделавшие ремейк оригинального фильма 1979 года, готовят сиквел — «Ужас Амитивилля: Утраченные записи».

«Мы с радостью и волнением возвращаемся к мифологии „Ужаса Амитивилля“, — говорит Боб Вайнштейн. — Новый взгляд на события первого фильма и книги удовлетворит всех поклонников франшизы, а также привлечет новых людей к этому популярному паранормальному феномену».

Лента расскажет о том, как амбициозная стажерка с одного телеканала решила сделать репортаж, раскрывающий все тайны самого известного дома Америки. Притащив с собой команду из коллег по цеху, священников, экстрасенсов и исследователей сверхъестественного, вместо журналистского расследования девица на свою голову получит полный набор ужасов, которыми под завязку набит дом.

«Утраченные записи» продемонстрируют то, как выглядит эта история через призму прошедших лет и собранных за это время сведений.

По материалам информагентств подготовил Геннадий ФЕДОТОВ, обозреватель «АН»

Нил Джордан выступит режиссером «Византии» — фильма о жизни матери и дочери, чья особенность заключается в том, что обе они — вампиры. Главные роли исполнят Джемма Артертон и Сирша Ронан.

В основе проекта лежит пьеса Мойры Буффини, только переработанная в более мрачном ключе. Буффини сама написала сценарий, переведя на язык кино историю женщины, которая, став вампиром, обращает свою собственную дочь, и эта изумительная парочка начинает «работать» в паре, иногда выдавая себя за сестер.

Альберт Пьюн, режиссер культового фантастического боевика 1989 года «Киборг», собирается создать его ремейк. Он уже раздобыл источник финансирования этого проекта и сейчас улаживает со студией MGM вопрос о приобретении прав.

В фильме-оригинале Жан-Клод Ван Дамм сыграл бойца и наемника, который сопровождает женщину-ученого, ставшую киборгом, в ее скитаниях по постапокалиптической Америке. Эта женщина обладает информацией о некоем чудо-лекарстве, которой жаждут завладеть жестокие мародеры, именуемые Пиратами.

В ремейке должны появиться Винс Клин и Терри Бэтсон, сыгравшие в первом «Киборге» соответственно злодея и возлюбленную главного героя. Пьюн также ведет переговоры с легендами Голливуда Рутгером Хауэром и Майклом Дудикоффом.

http://anomaliy.ru

Йен Маккеллен и Джуди Денч сыграют в комедии про зомби «Проклятье Баксом Страмплет». События фильма развиваются в Англии в 1713 году. Жители небольшого сельского городка заболевают таинственной болезнью, которая превращает их в бесчувственных и прожорливых монстров. К тому же все заболевшие никак не могут утолить голод и тащат в рот всё, до чего дотягиваются.

Герой истории — поэт Уильям Филт отчаянно борется за любовь недосягаемой Вэнити Бенкс. Положение ухудшается, когда в их городке начинается вспышка заболевания. На фоне происходящего Лорд Фортитьюд возглавляет малочисленную группу здоровых людей для бегства во Францию.

http://anomaliy.ru

В Голливуде приступили к съемкам сказочного сериала «Давным-давно». Сюжет фэнтези разворачивается в двух мирах — современном и сказочном. Беззаботная жизнь 28-летней Эммы Свон в исполнении Дженнифер Моррисон меняется, когда ее 10-летний сын Генри, от которого она отказалась много лет назад, находит свою мать и объявляет, что она является дочерью Прекрасного Принца (Джошуа Даллас) и Белоснежки (Дженнифер Гудвин). А живут они в городке Сторибрук, жители которого «забыли», кем они были в прошлом. И все из-за проклятия Злой Королевы (Лана Паррилла), с помощью которого колдунья остановила время в сказочной стране…

Продюсеры сериала заявили, что сериал делится на две равные половины: одна часть событий происходит в реальном мире, другая — в сказочном. «Может, я не прав, но мне кажется, вы впервые увидите беременную Белоснежку с мечом в руках», — заявил один из создателей фэнтези.

http://anomaliy.ru

Наталия Киеня
Источник: inedelya.ru

Не зря ученые и культурологи компетентно заявляют, что наступивший век – это век Азии. Ни традиционалисты-европейцы, ни «массово культурные» американцы ничего не могут поделать с тем шквалом азиатского воззрения на мир, которое надвигается на нас. В том числе и через японский

БУДДИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ

Наблюдая за той напористостью, с которой японские кинопроизводители захватывают души миллионов зрителей, невольно и сам начинаешь верить в то, что нынешняя экспансия японского кинематографа – процесс вполне закономерный.

Кажется, полстолетия прошло с тех пор, как его основоположник Акира Куросава почтил своим присутствием Советский Союз. Тогда и он на огромной красной растяжке при входе в один из залов, аккредитированных под проведение очередного Международного московского кинофестиваля, прочитал надпись: «Из всех искусств для нас наиболее важным является кино». Говорят, Куросава был в восторге от лозунга, но еще с большим восторгом отозвался о его авторе Ульянове-Ленине. Не будем углубляться в контекст, в котором эта историческая фраза была произнесена. Так или иначе, пафос одной из основных коммунистических доктрин по совершенно случайному стечению обстоятельств сегодня свойственен всем, кто на просторах небольшой по земным меркам Японии считает себя апологетом и продолжателем дела великого режиссера.

Хотя вера в случайности – это тоже одна из форм веры в предначертания. Иногда кажется, что японцы, напичкав земной шар электронной техникой и вручив почти что каждому его обитателю по цифровому фотоаппарату, тем самым расчистили себе дорогу в большой кинематограф. Пока Америка с Европой агонизируют в производстве нескончаемых сериалов и мыльных опер, расходуя на это миллионы метров видеопленки ежемесячно, хитрые японцы усиленно приватизируют целлулоид и оперативно захватывают один прокатный рынок за другим. Кто бы мог подумать еще каких-то десять лет назад, что японское кино сможет настолько быстро и стремительно выбиться в лидеры зрительского и профессионального мнения во всем мире? Такого пророка тогда сочли бы за безумца. Ведь еще в 80-х годах оно переживало серьезный кризис, связанный с появлением компьютерных игр, зрелищных мультфильмов, того же видео и прочих достижений эпохи технологического прогресса. Японский зритель ушел из кинотеатров и, что самое смешное, по свидетельству многих, так туда до сих пор и не вернулся. Сегодня японское кино – исключительно экспортный продукт, а имена многих всемирно известных режиссеров для рядовых японцев – не более чем один из предметов национальной гордости.

От но и кабуки к искусству масс

Впрочем, японское кино, несмотря на кажущуюся молодость, имеет столь же продолжительную историю, сколь, собственно, и любое другое. Первый японский фильм вышел в далеком 1899 году – не намного позже, чем братья Люмьеры поставили свои первые эксперименты на пленке. Пребывающие в поисках особых выразительных средств молодого искусства японцы особо не оригинальничали и, подобно европейцам, во многом заимствовали театральную практику для практики кинематографической. По-сути, в этом очень важном для понимания природы японского кино моменте и стоит искать первопричины его кардинального отличия от кино мирового.

Невероятно трепетно относясь к собственным культурным ценностям, воспринимая культуру прежде всего сквозь призму национальных традиций и мифов и только потом разделяя ее на виды и подвиды, японцы специфику своего театрального искусства постепенно перемещали в кино. Например, актеры японского театра кабуки привнесли в кинематограф неповторимую манеру игры и один из строжайших законов – исполнение женских ролей исключительно мужчинами. Из театра были позаимствованы также костюмы и декорации. Интересным отличием в просмотре кинофильмов в Японии до появления звукового кино была фигура бэнси - работника кинотеатра, который объяснял происходящее на экране, в то время как в Европе и Америке существовала другая вспомогательная профессия – тапер, и иная практика «толкования» - титры.

Особым витком в развитии японского кино стали 20-е годы прошлого столетия, когда все больше и больше молодых режиссеров, продвигаясь к психологическому реализму, начали изымать из своего искусства театральные элементы. В 30-х годах в Японии окончательно утвердились новые кинематографические каноны, а к изображению добавился звук. Кино окончательно распрощалось с театральной эстетикой, но сохранило столь близкие японским режиссерам и столь горячо любимые зрителями неповторимые особенности: замедленность действия, неторопливый монтаж, повторяемость сюжетов и героев, некую созерцательность, насквозь пронизанные тотальной эстетичностью. Одним словом, все то, что свойственно культуре Японии, вся та лаконичность и простота, в которой так часто испытывают недостаток прочие культуры.

Связь времен

Феномены современного японского кино стали предметом глубоких исследований и горячих дискуссий. Кроме малоправдоподобных версий об осознанном захвате мировых рынков сбыта, японский кинематограф дает повод поговорить о вещах куда более интересных, нежели бюджеты и прибыли.

Так уж устроены японская культура и ее восприятие: каждый временной отрезок, без особых на то препятствий может вступать в открытый диалог со всеми остальными. Ведь в отличие от нелегкой судьбы носителей европейской культуры, пережившей за свое долгое существование несколько ощутимых метаморфоз, связь времен и преемственность традиций у японцев заложены на уровне генетических типов. Именно этим объясняется, например, столь трепетное отношение к одной из святынь Японии - театру но, традиции которого остаются неизменными на протяжении пяти столетий. Умы профессиональных театралов и прочих европейских интеллектуалов театр но будоражил на протяжении всего XX века. Причины столь высокого ажиотажа легко объяснимы: но бережно хранит то, что утрачено другими значимыми современными театрами: свою органическую связь с ритуалом, отражающим преимущественно буддийский взгляд на мир.

В свою очередь, практически все современные культуры мира, к которым относятся и кинематографы всех стран, подобной временной связности напрочь лишены. Возможно, в этом и кроются причины того труднопреодолимого кризиса, в котором оказались сегодня кино европейское и американское. На фоне тотальной потерянности умов сценаристов и режиссеров, умеющих рассказывать поднадоевшие «хорошие истории», основываясь на злободневных темах и идеях, именно экзотическая японская лирика взяла на себя почти все миссии кинематографа - пугать, веселить, окунать в мечты, успокаивать и мистифицировать.

Якудза или духи воды – что страшнее?

На протяжении последних ста лет, несмотря на войны, стремительный технологический прогресс и все то, из-за чего европейские и американские режиссеры утратили ощущение собственной идентичности, японским кинематографистам удалось сохранить неповторимость своего народа, воскресив на экране героев древних родовых легенд и преданий.

Например, символ современного японского кинематографа Такеши Китано, которому никак не удается избавиться от ярлыка «кинопоэта японской мафии», пребывает в очень странной, но от того не менее интимной связи с таким преданием японской мифологии, как «Кодзики» (записи о деяниях древности). Помещенные в «Кодзики» сказания о бесстрашном великане Яматотакэру, жившем, согласно общепринятой хронологии, в конце І века нашей эры, – плоть от плоти произведений Китано. И в тех и в других неизменно присутствует жертвенный герой, способный оставить после себя море крови и тысячи трупов во имя высокой и справедливой цели. Собственно, попытки разобраться во внутрикорпоративном мире японской якудзы – оголтелых современных самураев из криминального Токио – только подтверждают образ Китано как особого ценителя героических сказаний «Кодзики», большая часть которых посвящена описанию ожесточенной борьбы древнейшего самурайского клана Ямато с враждебными племенами.

Правда, героические сказания, без примеси которых не обходится ни один фильм Китано, не являются самой интересной частью японской мифологии с точки зрения современного кинематографа. В последнее время в мире возник небывалый спрос на продукцию, производимую мастерами мистических ужасов из Страны Восходящего Солнца. Собственно, в конкурентной борьбе за нервные системы европейцев и американцев еще три года назад безоговорочно победил японец Хидео Наката, ставший культовым благодаря своему «ужасному» хиту «Звонок». Последняя картина режиссера «Темные воды» - ярчайший пример использования «страшилок» древности с целью провокации зрительских инстинктов в кинотеатрах XXI века. Помимо грамотного применения всех прелестей системы DOLBY, благодаря которой можно держать зрителя в перманентном напряжении с помощью звуковых уловок, прямо влияющих на психику, Наката столь же грамотно извлек из японской демонологии оккультных персонажей Мидзу-но екай – духов воды. На протяжении всего фильма героиню и ее малолетнюю дочку терроризирует призрак незнакомой девочки, при появлении которой возникают большие лужи воды. Собственно говоря, Наката пошел по накатанной в японской мифологии дорожке, поскольку наиболее опасным и наводящим ужас духом воды, помимо Исонна, Седзе и Нуси, является Каппа, более известный как «дитя воды». «Темные воды» уже успели обрести славу одного из самых страшных фильмов за всю историю кинематографа.

Многие представители европейского кинематографического цеха открыто заявляют, что они разучились распознавать в окружающей их действительности какие-либо темы. Нет их, как нет в современном мире спроса на идею. Хотя не все идеи постигла столь жалкая участь. Ведь в то время, пока летающий где-то в заоблачных далях 60-х Бертолуччи обязан устраивать для своего нового фильма громкую рекламную кампанию, Такеши Китано, скромно объявив о завершении работы над очередным фильмом, обрекает тысячи кинотеатров на нескончаемые атаки киноманов. Динозавры вымирают, а им на смену летят японские драконы, столь же мистичные, как и древние.

Евгений Курмашов

Джессика Зор станет жертвой оборотня

"Звезда сериала «Настоящая кровь» Стивен Мойер подписался на главную роль в фильме «Пустошь», экранизации легенды о дьяволе из Джерси. Съемки уже идут в Торонто."

Мойер сыграет мужчину, который вместе со своей семьей отправляется в поход в бескрайние леса Нью-Джерси, называемые сосновой пустошью, где убеждается, что они идут по следу легендарного крылатого монстра, который выглядит как трансформированный гибрид из нескольких видов животных.

Легенда о дьяволе из Джерси зародилась сотни лет назад, по популярности она не уступает историям о таких мифических существах, как лохнесское чудовище, снежный человек и чупакабра.

АН, №48 (573) 2011

"Джон Малкович играет роль в фильме «Тепло наших тел», весьма напоминающем по стилю прославленную сагу «Сумерки» и одновременно комедийный ужастик Зомби по имени Шон». Картину снимает режиссер Джонатан Ливайн. Сюжет основан на одноименной книге Айзека Мариона, которая недавно вышла и в России."

Это роман о любви зомби к смертной девушке, действие происходит в мире после апокалипсиса. Зомби в нем стали самой большой частью населения, превышающей по численности людей.

Главный герой съел возлюбленного Джулии и проникся его чувствами к ней, пережив внутри себя все его воспоминания. В итоге он влюбился в девушку, и это сильное чувство помогло ему стать совершенно другим и прекратить убивать и поедать людей.

На пути вспыхнувшей любви между главными героями встает отец Джулии — генерал Гриджио. Он одержим жаждой уничтожения зомби.

В картину помимо прославленного Джона Малковича пригласили сниматься Николаса Холта, Терезу Палмер и Роба Корддри.

http://anomaliy.ru/article/28311/573

"Сигурни Уивер подтвердила, что снимется в сиквеле Аватара», самого кассового фильма всех времен."

"Актриса также рассказала, что режиссер Джеймс Кэмерон уже поделился с ней синопсисом следующих двух частей саги и он абсолютно чудесен»."

По сюжету оригинального фильма персонаж Уивер погиб. Однако актриса сказала, что Кэмерон может обойти эту проблему.

"Я в дереве», — заявила Уивер, имея в виду свою героиню и особенности биосферы планеты Пандора, показанной в Аватаре». Актриса добавила, что Кэмерон хочет удержать семью вместе»."

"Известно, что режиссер собирается снимать второй и третий Аватары в режиме 48 или даже 60 кадров в секунду, но склоняется при этом к последнему варианту, поскольку он позволит добиться большего правдоподобия."

АН, №48 (573) 2011

Хью Грант присоединился к Тому Хэнксу, Холли Берри, Сьюзен Сарандон и Хьюго Уивингу в экранизации бестселлера Дэвида Митчелла «Облачный атлас».

Сюжет книги описывается как «эпическая история человечества, в которой последствия наших жизней влияют на прошлое, настоящее и будущее. Душа убийцы трансформируется в спасителя, а добрый поступок через века вдохновляет на революционное восстание».

"Предстоящая фантастическая кинолента расскажет о шести реинкарнациях одной и той же души, две из которых происходят в будущем. «Облачный атлас» подобен зеркальному лабиринту, в котором перекликаются, наслаиваясь друг на друга, шесть голосов: нотариуса середины девятнадцатого века, возвращающегося в США из Австралии

Съемки фильма уже идут под руководством создателей знаменитой «Матрицы» Ланы и Энди Вачовски.

Грядет Дух Возмездия

Телеканал Fox решил продолжить сотрудничество с DC Comics. На этот раз выбор пал на Духа (The Spectre).

"Адаптацией истории о полицейском, после смерти ставшим вместилищем Духа Возмездия, занимается Брендон Кэмп (Джон Доу», Любовь случается»)."

Согласно сюжету, полицейский Джим Корриган погиб, исполняя свой долг, но отказался обрести вечный покой в Раю. Вместо этого он согласился стать воплощением Духа Возмездия, позволив тому взаимодействовать с миром живых.

Теперь он странствует по Земле, всюду жестоко карая нераскаявшихся преступников. Являясь Гневом Божьим, Дух Возмездия наделен практически безграничной властью над реальностью.

http://anomaliy.ru/article/28311/573

По материалам информагентств подготовил Геннадий НИКОЛАЕВ, собкор «АН»

Вуди Харрельсон присоединился к работе над фильмом про иллюзионистов «Теперь ты видишь меня».

Актер сыграет в картине роль гипнотизера, обладающего способностями к манипуляции сознанием других людей, наподобие того, как это могли делать джедаи в киносаге Джорджа Лукаса «Звездные войны».

Сам сюжет будущего фильма строится вокруг банды мастеров фокусов, которые используют свои паранормальные способности не только для дачи представлений, но и, в первую очередь, для ограбления банковских сейфов.

Помимо Харрельсона, в ленте снимется Морган Фриман, которому отведена роль бывшего иллюзиониста, а ныне агента ФБР, призванного помочь поймать волшебников-грабителей.

Режиссером ленты назначен Луи Летерье, снявший ранее фильмы «Невероятный Халк» и «Битва Титанов».

http://anomaliy.ru

Аарон Экхарт получил главную роль в киноадаптации комикса «Я, Франкенштейн». Доставшийся ему титульный персонаж Адам Франкентейн, дожив до наших дней и научившись контролировать свой гнев, тайно обитает в готически-зловещем мегаполисе Даркхэйвен вместе доктором Джекилом и мистером Хайдом, Человеком-невидимкой, горбуном Собора Парижской Богоматери, «крестным отцом» преступности графом Дракулой и многими другими литературными созданиями.

Адам, работающий частным детективом, оказывается втянутым в многовековую вражду двух кланов бессмертных тварей и пытается не допустить войны между ними.

По словам создателей, главный герой больше похож на Марва из «Города грехов». Режиссер картины Стюарт Битти так объясняет эту метаморфозу: «Мэри Шелли рассказала о ручной сборке первого живого существа. Наша история о том, как это существо становится настоящим человеком».


Знаменитый Джонни Депп решил попробовать себя в жанре фантастического хоррора и приобрел права на экранизацию романа Сэма Сэркара «Хранилище», действие которого развивается возле знаменитого на весь мир острова Оук, расположенного около побережья Канады.

Главные герои — охотники за сокровищами. Ком... исследователей и ученых пользуется новейшими достижениями в области дайвинга, чтобы обнаружить затонувшие корабли, действительно часто разбивавшиеся возле острова.

Однажды во время шторма ком... принимает ряд решений, которые ведут к важному открытию. Герои находят таинственный саркофаг и выпускают на свободу зло, о существовании которого не догадывались.

http://anomaliy.ru

Геннадий ФЕДОТОВ, обозреватель «АН»

Полтергейст на съемочной площадке

Актриса Камилла Ермекова, получившая за съемки в фильме «999» Гран-при на фестивале в Лос-Анджелесе и приз за лучшую женскую роль на XIV Бердянском кинофестивале, сыграла в картине сразу две роли внешне похожих девушек — талантливой скрипачки и стервы-наркоманки.

Как рассказала актриса, практически в течение всего съемочного периода у нее и других актеров не раз возникало ощущение, что на съемочной площадке завелся самый настоящий полтергейст!

То в павильоне разбивались зеркала, то «летел» диск с отснятым материалом, то режиссера Марину Кунарову преследовали невесть откуда взявшиеся зимой бабочки! Кстати, первоначально лента носила название «Потерянные души», но потом была переименована в «999».

Сама Камилла, тоже чувствовала влияние мистических сил. Сначала она не соглашалась принимать участие в ленте, но все изменил случай.

Как-то на рынке нищая старушка подарила ей игрушку — музыкального быка. По-видимому, он был сломан и долгое время не издавал ни звука. Однако в ночь, когда Камилла раздумывала, сниматься ей в картине или нет, бычок вдруг заиграл мелодию. Актриса поняла, что это знак свыше, и, позвонив режиссеру, дала согласие на съемки.

http://anomaliy.ru

Сатана в центре Нью-Йорка

Телеканал ABC заказал в производство мистический сериал «Парк-авеню, 666». Проектом займутся продюсеры «Дневников вампира». Сериал рассказывает о молодой семейной паре, которая переезжает со Среднего Запада в Нью-Йорк, где их нанимают для управления комплексом апартаментов в Верхнем Ист-Сайде.

Вроде бы ничто не мешает вполне обычным людям наконец исполнить американскую мечту, но неожиданно возникает одна маленькая проблема. Дело в том, что все жильцы управляемого ими комплекса продали душу Сатане, который охотно исполняет все их самые скверные пожелания.

Звезда сериала «Остаться в живых» Терри О’Куинн сыграет роль владельца здания, а Рэйчел Тэйлор — управляющую.

http://anomaliy.ru

От «Астрала» к «Колдовству»

"После успеха «Астрала» режиссер Джеймс Ван не стал отказываться от очередного предложения со стороны компании New Line и взялся снять еще один хоррор под названием «Колдовство». На одну из главных ролей Ван позвал Патрика Уилсона, с которым успел сработаться на «Астрале»

Актерам предстоит разыграть экранное воплощение реальной истории о многочисленной ­семье Перрон, в 70-е годы жившей на Род-Айленде и утверждавшей, что «они жили среди мертвых», поскольку их сельский дом буквально заполонили призраки разных мастей — и злые, и дружелюбные.

Перроны около десяти лет пытались приспособиться к жизни среди привидений, но, в конце концов, были вынуждены покинуть остров. Свой взгляд на события Андреа Перрон позже изложила в книге мемуаров «Дом тьмы. Дом света».

http://anomaliy.ru

Роберт Земекис займется «Демонологом»

Студия Universal Pictures приобрела права на полнометражную экранизацию романа Эндрю Пайпера «Демонолог». Постановкой картины займется Роберт Земекис.

В центре повествования будущей картины находится профессор Дэвид Ульман, ученый с мировой славой, который изучает христианскую религию. Однажды его приглашают в Венецию как эксперта по демонологии, и он с готовностью соглашается. Дэвид надеется, что это реальный шанс отдохнуть за чужой счет, поэтому берет с собой дочь.

Но затем он становится свидетелем чего-то настолько страшного, что навсегда изменило его мировоззрение. Ситуация продолжает ухудшаться — его дочка начинает говорить страшным чужеродным голосом и с легкостью сигает с окна, как будто проделывала подобное упражнение всю сознательную жизнь.

А потом пришло понимание — существо, которое овладело разумом его дочери, известно ему в мельчайших подробностях, вот только он никогда не верил, что оно реально существует…

В ожидании древнего пророчества

Руфус Сьюэлл и Энн Хэч приступили к съемкам в триллере режиссёра Кристиана Э. Кристиансена «Мистика». В центре сюжета — история маленькой коммуны, которая находится в ожидании пришествия дочери дьявола, предсказанного когда-то давно.

Согласно пророчеству, ею окажется одна из пяти девушек, 18-летие которых приходится на один день. И вот в преддверии этого судного дня начинают совершаться убийства одно за другим.

В обществе воцаряется паника и раздор: одни считают, что сбывается предсказание, а другие полагают, что кто-то пытается навсегда заставить замолчать тех, кому слишком много известно.

http://anomaliy.ru

Путешественники во времени

Кинокомпания Disney запустила в разработку новый проект о путешествиях во времени.

Картина, сценарий к которой написал Марк Гуггенхайм («Зеленый фонарь»), будет называться «Часовые пояса».

Сюжет фильма рассказывает о неком мире, где существует одновременно несколько временных поясов, что позволяет отцу и его дочери, пытающимся спасти свою жену и мать, путешествовать во времени и попадать в разные исторические эпохи.

Призраки тоже хотят любви

Кинокомпания Summit Entertainment снимет фильм «Во плоти» о любви призраков. В основу ленты ляжет роман писательницы Лоры Уиткомб.

Главной героиней является девушка, которая умерла 130 лет назад, но чувство вины, которое было в ней в момент смерти, до сих пор держит её невидимую душу в этом мире. Она привязывается то к одному человеку, то к другому, пока не «поселяется» в классе английского языка средней школы.

На одном из уроков призрак Элен замечает, что один из учеников видит её! Оказывается, это дух давно умершего Джеймса, вселившегося в тело подростка Билли. Душа Билли покинула свою плотскую оболочку после принятия ударной дозы нелегальных препаратов, а призрак Джеймса ее «подхватил».

Влюбившись в Элен, Джеймс учит ее вселяться в тела тех, чьи души уже покинули этот мир. И наша героиня становится обладателем тела Дженни, чьи родители очень религиозны и постоянно контролировали дочь сверх всякой меры.

Теперь герои, найдя способ быть вместе, живут в чужих семьях, совмещая современные представления о любовных отношениях с представлениями позапрошлого века.

http://anomaliy.ru

Сатана в центре Нью-Йорка

Телеканал ABC заказал в производство мистический сериал «Парк-авеню, 666». Проектом займутся продюсеры «Дневников вампира». Сериал рассказывает о молодой семейной паре, которая переезжает со Среднего Запада в Нью-Йорк, где их нанимают для управления комплексом апартаментов в Верхнем Ист-Сайде.

Вроде бы ничто не мешает вполне обычным людям наконец исполнить американскую мечту, но неожиданно возникает одна маленькая проблема. Дело в том, что все жильцы управляемого ими комплекса продали душу Сатане, который охотно исполняет все их самые скверные пожелания.

Звезда сериала «Остаться в живых» Терри О’Куинн сыграет роль владельца здания, а Рэйчел Тэйлор — управляющую.

http://anomaliy.ru/article/30244/598

Роберт Земекис займется «Демонологом»

Студия Universal Pictures приобрела права на полнометражную экранизацию романа Эндрю Пайпера «Демонолог». Постановкой картины займется Роберт Земекис.

В центре повествования будущей картины находится профессор Дэвид Ульман, ученый с мировой славой, который изучает христианскую религию. Однажды его приглашают в Венецию как эксперта по демонологии, и он с готовностью соглашается. Дэвид надеется, что это реальный шанс отдохнуть за чужой счет, поэтому берет с собой дочь.

Но затем он становится свидетелем чего-то настолько страшного, что навсегда изменило его мировоззрение. Ситуация продолжает ухудшаться — его дочка начинает говорить страшным чужеродным голосом и с легкостью сигает с окна, как будто проделывала подобное упражнение всю сознательную жизнь.

А потом пришло понимание — существо, которое овладело разумом его дочери, известно ему в мельчайших подробностях, вот только он никогда не верил, что оно реально существует…

В ожидании древнего пророчества

Руфус Сьюэлл и Энн Хэч приступили к съемкам в триллере режиссёра Кристиана Э. Кристиансена «Мистика». В центре сюжета — история маленькой коммуны, которая находится в ожидании пришествия дочери дьявола, предсказанного когда-то давно.

Согласно пророчеству, ею окажется одна из пяти девушек, 18-летие которых приходится на один день. И вот в преддверии этого судного дня начинают совершаться убийства одно за другим.

В обществе воцаряется паника и раздор: одни считают, что сбывается предсказание, а другие полагают, что кто-то пытается навсегда заставить замолчать тех, кому слишком много известно.

http://anomaliy.ru

От «Астрала» к «Колдовству»

"После успеха «Астрала» режиссер Джеймс Ван не стал отказываться от очередного предложения со стороны компании New Line и взялся снять еще один хоррор под названием «Колдовство». На одну из главных ролей Ван позвал Патрика Уилсона, с которым успел сработаться на «Астрале»

Актерам предстоит разыграть экранное воплощение реальной истории о многочисленной ­семье Перрон, в 70-е годы жившей на Род-Айленде и утверждавшей, что «они жили среди мертвых», поскольку их сельский дом буквально заполонили призраки разных мастей — и злые, и дружелюбные.

Перроны около десяти лет пытались приспособиться к жизни среди привидений, но, в конце концов, были вынуждены покинуть остров. Свой взгляд на события Андреа Перрон позже изложила в книге мемуаров «Дом тьмы. Дом света».

http://anomaliy.ru

Детские страхи в стиле Спилберга

Режиссер Стивен Миллер решил вдохнуть жизнь в один из самых распространенных детских страхов — про чудовище, которое живет под кроватью. В хорроре, который так и называется — «Под кроватью», — снимутся актеры Джонни Уэстон и Гэттлин Гриффит.

Они сыграют двух братьев, которые пытаются противостоять некоему существу, по ночам вылезающему из-под кровати одного из них.

Авторы фильма описывают сценарий Эрика Штольза как искренний привет ранним фильмам Стивена Спилберга и уверяют, что намерены взять ту же тональность в своей картине, что была в «Полтергейсте».

http://anomaliy.ru

Звезда Голливуда с русскими корнями воплотит на экране образ одной из самых неоднозначных и таинственных фигур в российской истории. 38-летний актёр всерьёз заинтересовался ролью Григория Распутина в новом фильме кинокомпании Warner Brothers.

Warner Brothers уже приобрела права на экранизацию сценария «Распутин» у Джейсона Холла. Автор отмечает, что в характере Распутина, которого считали колдуном и чернокнижником, «сочетаются сложные элементы, что типично для того, кто, пережив смерть брата в детском возрасте, потерял лучшую часть себя и был способен не только на добрые, но и на жестокие поступки», предаёт ИноТВ.

Леонардо ди Каприо заинтересовала судьба мистического персонажа российской истории. Распутин был близким другом семьи Романовых. Именно он предсказал гибель императорского дома России. Историки до сих пор не раскрыли все тайны, связанные с судьбой этого человека.

Ди Каприо не раз повторял, что у него русские корни. Бабушку актёра звали Елизавета Смирнова. Сенсационное заявление актёр сделал в 2010 году. Тогда он принял участие на Тигрином форуме в Санкт-Петербурге, который проводился Всемирным фондом дикой природы (WWF). Поездка выдалась для звезды Голливуда сложной. Владимир Путин отметил, что ди Каприо «прорвался» в Санкт-Петербург, «как через линию фронта». Будучи тогда в должности премьер-министра, Владимир Путин рассказал собравшимся, что у самолёта, на котором актёр вылетел из Нью-Йорка, в полёте загорелся один из двигателей, и ему пришлось вернуться в аэропорт. Ди Каприо пересел в другой самолёт, но и у того над Атлантикой раньше времени закончилось топливо, и пилотам пришлось срочно совершить вынужденную посадку в Хельсинки. Оценив проявленное актёром мужество, Владимир Путин назвал его «настоящим мужиком».

Тогда в беседе с российским премьер-министром ди Каприо признался, что, к сожалению, не говорит по-русски. «Нет, но если бы здесь была моя бабушка, она бы с вами поговорила по-русски. Мне всегда хотелось привезти бабушку в Санкт-Петербург, но, к сожалению, этим планам уже не осуществиться, так как она два года назад скончалась».

Стоить отметить, что одним из продюсеров фильма о Распутине, в котором голливудский актёр исполнит главную роль, выступит Питер Морган, ранее работавший со Стивеном Спилбергом. Дата начала съемок фильма и его название пока не определены.

В центре событий, происходящих в 30-х годах прошлого века во времена Великой депрессии, окажется некий незнакомец, появившийся однажды в Небраске, который обладает уникальной способностью — разговаривать с мертвыми. Благодаря ей он меняет жизненные устои населения городка.

Особое влияние дар незнакомца производит на молодую вдову с малолетним сыном, жизнь которых после встречи с уникумом переворачивается с ног на голову.

Джейсон Момоа завоет по-волчьи

Звезда «Игры престолов» и обновленного «Конана-варвара» Джейсон Момоа сыграет злодея в триллере «Волки», который станет режиссерским дебютом для Дэвида Хэйтера, сценариста «Хранителей» и «Людей Икс». В картине также примет участие Лукас Тилл, игравший мутанта Хавока в «Первом классе» Мэттью Вона.

В центре истории, способной, по мнению создателей, дать начало новой оригинальной франшизе, окажется молодой человек Калеб (Тилл), который, став оборотнем, пускается в бега, после того как был несправедливо обвинен в убийстве собственных родителей, и находит приют в местечке под названием Волчий Хребет. В небольшом городке, где некогда случались сверхъестественные события, герой узнает тайну своего прошлого.

Режиссер Дэвид Хейтер характеризует новый проект как «Сумерки» с зубами и без воздержания». Этим фильмом продюсеры намерены показать трансформацию человека в волка как акт взросления.

Согласно The Hollywood Reporter, крупнейшая голливудская кинокомпания MGM намерена экранизировать серию научно-фантастических романов российского писателя Дмитрия Глуховского под названием «Метро 2033».

Согласно сюжету, в 2033 году вот уже как двадцать лет назад отгремела ядерная война, после которой от Москвы остались одни руины. Выжившие обитают в туннелях метро, на станциях и переходах.

Люди разбились на группы по религиозным и другим убеждениям и противостоят как друг другу, так и кошмарным мутантам, которых становится все больше из-за воздействия радиации.

Продюсерами выступают Марк Джонсон, Эужен Эфуни и Марина Халл.

Британская компания Inception Media Group анонсировала на следующий год премьеру комедийного фильма ужасов «Вампиры против лепреконов» режиссера Алана Гилди.

Картина расскажет о жителях небольшой ирландской деревушки, куда вторглись вампиры, которые пытаются на окраине селения отворить врата в ад.

Хитрые ирландцы вызывают на помощь местных лепреконов — мифических существ, хранителей древних сокровищ, которые хоть и не любят людей, но всякую клыкастую нечисть жалуют еще меньше.

Смешной «Конец света»

Пэдди Консидайн присоединится к Саймону Пеггу и Нику Фросту на съемках черной комедии «Конец света». Актер исполнит роль бывшего музыканта и бабника, по прошествии многих лет остепенившегося и работающего архитектором.

Сюжет фильма вращается вокруг некоего Гари Кинга (Пегг), устроившего питейный марафон, целью которого должно стать воссоединение друзей детства. В программе посещение самых известных пабов Британии. Финальная точка марафона — пивнушка «Конец света».

В процессе путешествия начинает разворачиваться уже настоящий конец света, и пятеро друзей — единственные, кто может помешать его наступлению.

Гильермо Дель Торо продолжает продюсировать испанские ужастики. Новый фильм ужасов, в который режиссер вкладывает душу, сердце и деньги, называется просто и понятно — «Мама».

По сюжету картины, двое маленьких детей заблудились в лесу в тот самый день, когда их родители погибли. Совсем одичавших девочек нашли только пять лет спустя и отдали на воспитание родной тете и ее мужу.

Женщина пытается растить племянниц как своих собственных, но ее постоянно мучает вопрос: как девочки смогли выжить в столь диких условиях?

Вскоре новые родители обнаруживают, что в доме появился неожиданный третий гость — демон.

Нулевой пациент

В медицине существует такое необычное понятие как нулевой пациент. Обычно это человек, с которого начинается эпидемия, причем сам носитель вируса никак от него не страдает и может только удивляться — и от чего это вокруг него люди мрут как мухи.

Режиссер Каар Эндрюс вынес данное медицинское понятие в название своего фильма, в котором снимаются Шон «Сэм» Остин, Джиллиан Мюррей, Брандо Итон, Бен Холлингсворд и модель Лидия Херст.

В центре событий окажется группа ребят, устроивших мальчишник для одного из друзей на Карибах. Их катер садится на мель близ острова, на котором (к несчастью) проводились секретные медицинские эксперименты. Смертельный вирус вырывается на свободу, и молодым людям вскоре приходится бороться за жизнь.

Долгожданное продолжение хита 2004 года «Проклятие» наконец-то выходит на экраны. Предыдущая часть картины собрала в прокате почти 190 миллионов долларов, при относительно скромном бюджете.

Леденящий душу триллер Такеши Шимидзу - это мрачная, очень страшная сказка о жутком проклятии, загадочном нечто, которое безжалостно мстит своим жертвам. Как это часто бывает в последнее время, сиквел не заставил себя долго ждать.

Шимидзу вот уже много лет работает с такими известными людьми как режиссёр Киоши Куросава («Исцеление»), сценарист Хироши Такахаши («Звонок»), а так же продюсер Така Ичизе («Звонок»). Вместе с ними он снял обе первоначальные версии «Проклятия» (Ju-on и Ju-on 2).

В Азии оба фильма имели большой успех и режиссёр вскоре стал самым ярким представителем японского хоррора. И вскоре Такеши Шимидзу был предложено совместно с Сэмом Рэйми переснять фильм в голливудском формате.

Во второй картине Шимидзу решил глубже исследовать проклятие и к его чести он не стал повторять дословно сюжет «Ju-on 2». Переработка предстояла сценаристу Стивену Суско, адаптировавшему и первый фильм под голливудский формат.

Тайна проклятия, оставшаяся без объяснения в первом фильме, на этот раз получила долгожданную разгадку. Даже те, кто пропустили оригинальные версии смогут всё понять и разобраться почему герои картины гибнут один за другим.

В картине несколько сюжетных линий связанных друг с другом, ну а завязка картины следующая. Обри Дэвис (Эмбер Тэмблин) узнает от своей матери, что ее сестра Кэрен (Сара Мишель Геллар) лежит в больнице в Японии. При этом Кэрэн находится под следствием по делу о смерти своего бойфренда (тот погиб при пожаре, устроенном Кэрен в первой части фильма). Обри едет в Токио выручать сестру.

По прибытию в Токио, ее находит журналист и фотограф Изон (Эдисон Чен) расследующий случаи, связанные со сгоревшим домом, он предупреждает девушку о том, что Кэрен в плену у чего-то опасного и ей не стоит входить в таинственный дом. Но она не слушает его…

Вторая сюжетная линия. Девушка Эллисон (Ариэль Кеббель) учится в международной школе в Токио, где как это часто бывает в американских фильмах, пытается безуспешно стать своей в компании «первых красавиц школы» - пышногрудой блондинки Ванессы (Тереза Палмер) и местной дивы Миюки (Мисако Уно). Для проверки новенькой Ванесса и Миюки затаскивают скромную Эллисон в тот самый таинственный и недавно сгоревший дом. В своё время здесь произошло несколько кровавых убийств.

Маленький мальчик Джейк (Мэттью Найт) недоволен новой мачехой Триш, и всё ещё грустит по недавно умершей маме. Ребёнок не может понять, почему его старшая сестра Лэйси (Сара Роймер) и папа так хорошо наладили отношения с этой Триш. Но вскоре у него за стеной появляется новый сосед, и все обитатели дома начинают вести себя всё более и более странно. Здесь проявляется основная нелогичность фильма, почему проклятие из сгоревшего токийского дома, поражает людей, не входивших в дом и живущих в США? На этот вопрос могут ответить лишь американские сценаристы, из фильма в фильм допускающие подобные огрехи.

Для сыгравшей в «Проклятии 2» эпизодическую роль Сары Мишель Гэллар, это очередная роль в её списке ужастиков, («Звонок», «Проклятие», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Крик 2», и, конечно же «Баффи - победительница вампиров») и в самой картине очень много моментов, о которых можно сказать: «Это я уже видел». Но всем почитателям фильмов «Звонок» и «Звонок 2» рекомендую.

«Всё не так и не то» в телесериале об известной целительнице, – считают те, кто её знал.

Ах, какая оперативность, – подумали многие, – Евгения Ювашевна Давиташвили совсем недавно умерла, а вот уже на Первом канале – сериал о ней. Но нет, снимать его начали ещё при жизни целительницы. Не знаю, читала ли Джуна сценарий, но говорят, что она одобрила исполнительницу главной роли Лауру Кеосаян (внучку знаменитого создателя «Неуловимых мстителей»).

Сразу скажем, действительно актриса похожа, хотя, по правде говоря, Джуна никогда не сутулилась – до последних дней держала спину – и, конечно, так сильно не шепелявила. Её роль в сериале хоть и заглавная, но не главная, и только поначалу можно подумать, что это биографический фильм. Нет, Джуна, Брежнев и другие исторические фигуры использованы в качестве медийной приманки для некого мистического триллера с похищениями, заключениями, оживающими детьми, коварными магическими дамами и таинственным всемогущим господином по имени Аслан.

Сюжет сериала крутится вокруг некоего бывшего оперативника, а ныне успешного писателя, который взялся писать сценарий про Джуну. Его играет Кирилл Кяро. Он появился на нашем ТВ благодаря удивительному сходству со звездой Голливуда Тимом Ротом, но закрепился уже за счёт своих актёрских качеств – в идущих параллельно на ТНТ скандальных «Изменах» он играет обманутого мужа. А кого здесь? Его герой страстно хочет с помощью Джуны – удивительная для писателя-оперативника мания – поговорить со своим умершим сыном! Хорошо известно, что Джуна не бралась лечить психозы, но в сериале «лечит» этого похитившего её сумасшедшего, который обещает выпустить целительницу на свободу только после того, как она выполнит эту его просьбу.

Об экстрасенсах написано много книг, в том числе известным журналистом Львом Колодным. Он первый в 1980 году (в «КП») опубликовал о феномене Джуны статью, которая немало послужила её разгорающейся славе.

Отрывок.

Источник: http://newsland.com

Звезда телесериала "Шерлок" Бенедикт Камбербэтч признался, что не горел желанием исполнять роль Доктора Стрэнджа в грядущем супергеройском блокбастере студии Marvel.

По словам британского актера, он был буквально вынужден согласиться сыграть хирурга, ставшего могущественным магом. Об этом сообщает портал Entertainment Weekly.

Дело в том, что в возрасте 19 лет Камбербэтч отправился в восточную Индию преподавать английский язык буддийским монахам по обмену. Актер уверен, что тибетцы дали ему гораздо больше, чем он мог предложить взамен. Они посвятили его в мир мистицизма, и благодарный ученик с тех пор живо интересуется возможностью пересечения логического подхода западного человека и мистического подхода человека восточного.

Спустя почти два десятилетия после общения с монахами британец понял, что история пережившего травму и ударившегося в магию врача - это новая попытка исследовать сверхъестественные силы. 

http://www.rg.ru