Константин Адонаи - информационный портал

Форум За Адонаи => ДИСКОТЕКА МАГОВ: прекрасная музыка для прекрасных душ => Тема начата: Милисента от 21 10 2008, 00:30:04



Название: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Милисента от 21 10 2008, 00:30:04

Древние говорили о лекарствах: «Всё - яд, дело в дозе». Это и к искусству относится. Восприимчивый к прекрасному и к тому же изрядно простуженный Стендаль потерял сознание от избытка эмоций, рассматривая полотна эпохи Возрождения в одном из флорентийских музеев. Искусство сродни атомной энергии: при неосторожном обращении производит взрывной эффект, но, если разумно использовать его потенциал, укрепляет дух и оздоравливает тело.  

Почему с наступлением холодов одни из нас успевают несколько раз переболеть простудой и гриппом, а другие не вспоминают о насморке годами? Отчего некоторые счастливчики переносят сезонные неприятности легко, буквально на ногах, остальных же они надолго укладывают в постель? У каждого из нас индивидуальный запас душевных сил - психической, или жизненной, энергии (восточная медицина называет ее праной), рассчитанной на определенное количество лет. От ее качества и количества зависит сила иммунитета.

Ваша энергетическая система запрограммирована на целый век вперед? Не факт, что доживете до 100 лет, но, сколько бы ни было вам отпущено, можете не опасаться болезней - у вас отменное здоровье. Даже в разгар эпидемии болезням не удастся вас «достать»! Ну а если энергетический потенциал от рождения рассчитан всего-то лет на 50? Внутренние батарейки то и дело разряжаются, вы ощущаете упадок сил, недомогание, без конца хвораете. Чтобы прожить долго и избежать болезней, организму требуется дополнительная подзарядка. Вот тут-то и выручают произведения искусства с их мощным энергетическим потенциалом.


Картина дарит улыбку

У каждой картины и фотографии - особая энергетика. Имеет значение, с каким настроением ее писали или снимали, цветовая гамма, сочетание света и тени, характер линий и, конечно же, что именно изображено. Психологи, например, настоятельно рекомендуют для профилактики простуды, гриппа и сезонной депрессии украшать стены солнечными пейзажами, портретами счастливых, улыбающихся, довольных жизнью людей и оставлять на виду снимки, сделанные во время летнего отпуска. Глядя на них изо дня в день, вы ощущаете себя на пике физических возможностей - сильным, загорелым, отдохнувшим, купающимся в солнечных лучах. Чуткое подсознание берет на вооружение этот образ и заставляет организм подстраиваться под него - стимулирует иммунитет, активизирует обмен веществ, наполняет бодростью и оптимизмом.
Созерцание горных вершин повышает эмоциональный тонус и оборону против вирусов, пейзажные зарисовки в стиле Шишкина и Левитана создают ощущение тепла, покоя, стабильности и не дают респираторной инфекции захватить организм врасплох, виды моря укрепляют нервную и иммунную системы, расслабляют и обладают жаропонижающим эффектом.

Взволнованы? Огорчены? Измотаны до предела? Чувствуете, что вот-вот расклеитесь? Возможно, ваша рука уже тянется к спасительной коробочке с успокоительными таблетками или пузырьку с сосудосуживающими каплями? Лекарства в сторону! Арттерапевты утверждают: поможет так называемый прием психической визуализации зрительных образов.

Мелодии по рецепту

Музыка Моцарта - чемпион по оздоравливающему эффекту в мире мелодий. Не слишком быстрая, но и не медленная, не слишком громогласная, но и не тихая, плавная и в то же время динамичная, она наиболее созвучна биоритмам нашего организма. Медики не зря называют их струнами жизни - стоит слаженному оркестру ритмических процессов расстроиться, и болезни не заставят себя ждать. Невероятно, но факт: Моцарт настраивает на здоровую волну дыхательную систему и другие внутренние органы, повышает иммунитет, нормализует сон и аппетит, успокаивает, снимает усталость, усиливает действие лекарств и ускоряет выздоровление.
Чтобы оставаться бодрыми, полными сил и не болеть, 2-3 раза в день по 30-40 минут слушайте музыку, подбирая ее по ситуации.

У вас характерный признак гриппа - сильная головная боль? Пусть в вашей комнате звучат чуть слышным фоном «Юморески» Дворжака, «Весенняя песня» Мендельсона и «Американец в Париже» Джорджа Гершвина.

В простудный сезон часто контактируете с посторонними людьми? Пользуетесь транспортом в час пик? Работаете в тесном кабинете, где яблоку негде упасть, а значит, вирусы респираторных инфекций так и кишат вокруг? Находитесь в салоне самолета? (Одного простуженного человека на борту достаточно, чтобы все пассажиры загрипповали.) Укрепит противовирусную защиту... плеер с наушниками. Подойдут романтические мелодии Шуберта, Шумана, Шопена, Чайковского, Листа, а в особенности «Венгерский танец» Брамса. Они создают ощущение тепла, свежего воздуха и свободного пространства.

Ощутили упадок сил, предваряющий заболевание? Послушайте что-нибудь из темпераментной африканской музыки - джаз, блюз, диксиленд, соул, калипсо, регги, рэп. Они поднимают настроение и стимулируют иммунитет.  Нервы натянуты как струны? Мышцы зажаты? Психическое напряжение снижает защитные возможности организма и облегчает задачу вирусам. Примите профилактическую «дозу» рок-музыки в стиле «Роллинг Стоунз», Элвиса Пресли и Майкла Джексона.

Чувствуете, что вот-вот расклеитесь? Послушайте Беллини и прочих представителей итальянского бельканто, «Страсти по Матфею» Баха, «Аве, Мария» и другие религиозные песнопения. Такая музыка обладает колоссальным общеукрепляющим эффектом.

Лечитесь чтением

Одна из первостепенных причин, способствующих простуде, - нерациональное дыхание. Большинство из нас дышат неправильно - слишком часто, поверхностно и неритмично. В таких условиях вентиляция легких ухудшается, и вирусы укореняются в бронхах и легких. Наладить дыхательный цикл и избежать болезни поможет... поэзия. В последние годы ученые из разных стран мира занялись всесторонним исследованием оздоровительных возможностей стихов. Оказалось, что люди, произносившие их вслух хотя бы 20-30 минут в день, грипповали в три раза реже и в 2,5 раза быстрее выздоравливали после инфекций, травм и операций.



Ирина КОВАЛЕВА,


Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Сидни от 01 11 2008, 14:23:05
МУЗЫКАЛЬНАЯ ВСЕЛЕННАЯ

«Сначала была музыка, и музыка была у Бога, и музыка была Бог» - так можно перефразировать слова, с которых начинается Евангелие от Иоанна. Музыка, основанная на гармонии, возникла значительно раньше, чем на Земле появился человек. Более того, само строение Солнечной системы основано на гармонии.  


Об этом знали еще создатели Вед в Древней Индии. «Много тысяч лет назад в Индии великие мудрецы, - пишет исследователь древней философии Махариши Махеш, - познали в своем собственном сознании тончайшие ритмы и просветляющие мелодии Веды, чистого знания, лежащего в основе мироздания. Вся Вселенная совершенно гармонична, бесконечное разнообразие развивается с бесконечным динамизмом, во всех эволюционных процессах Вселенной присутствует ритмичность и упорядоченность».

Гармония Вселенной, по мнению древних йогов, определяла и смены сезонов года, и смену дня ночью: «В течение суток мелодия Природы изменяется. Музыка Веды учитывает эти изменения, сонастраивая свои звуки с ритмами Природы. Так создаются очень естественные мелодии, которые согласуются с процессом эволюции. Это приносит мощное влияние гармонии в атмосфере, что восстанавливает баланс в Природе... Ночь подходит к концу и наступает рассвет. На рассвете, когда уходят темнота и унылость ночи, появляется свежесть, изменяя вибрации в атмосфере. В полдень снова происходят изменения частоты вибраций; то же происходит вечером и ночью. Эти циклы повторяются бесконечно, и поскольку всё есть вибрация, каждому циклу соответствует свой звук».

Через несколько тысяч лет гармонию Вселенной заново открыли греческие философы. Они «слышали» гармонию семи планетных сфер, каждая из которых имела свое звучание. Семь ладов греческой музыки соответствуют семи планетам: Марс ассоциировался с нотой «до», Венера - с «ре», Луна - с «ми», Юпитер - с «фа», Солнце - с «соль», Меркурий - с «ля», Сатурн - с «си».

Идею музыкального построения Солнечной системы подтвердили вычисления великого немецкого астронома и философа Иоганна Кеплера. Он обнаружил гармоничную закономерность между расстояниями планет Солнечной системы и музыкальными тонами.

Вся Солнечная система, по мнению Кеплера, звучит, как огромный музыкальный инструмент. Каждая планета, проходя через определенный знак Зодиака, как бы задевает незримую струну.

Наполнена музыкой и Земля, на которой мы живем. Музыка зазвучала на ней на десятки миллионов лет раньше, чем появились люди, изобретшие ноты и раскрывшие природу гармонии.

Руководитель «биомузыкальной» программы Национальной академии наук США Патрисия Стоквел утверждает, что многие певчие птицы сочиняют свои трели по тем же законам, что и Шуберт, Шопен, 
Бах и другие великие европейские композиторы. Песни птички-крапивника почти точно повторяют начало «Революционного этюда» Шопена. Крапивник «сочиняет» хроматическую музыку, в которой октава делится на 12 полутонов. А дрозд-отшельник предпочитает пентатонный звукоряд, содержащий в октаве 5 звуков различной высоты. Он как будто играет только на черных клавишах пианино.

Да что там певчие птицы! Поют, притом прекрасно поют, даже горбатые киты. Их песни звучат в пределах семи октав. А предел мечтаний лучших певцов ограничивается тремя октавами. Каждая китовая песня строго выдержана в одном ключе, и музыкальную тему они развивают в нескольких вариациях. 
Американский океанолог Роджер Пейне сделал еще одно удивительное открытие. Он уверен, что в китовых песнях есть ... рифмы! Правда, другие ученые не очень этому верят: как, мол, он смог уловить рифмы, не зная языка китов. Но Пейне не согласен: «Разве, не зная иностранного языка, вы не сможете отличить: стихи на нем читают или прозу?»




Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Сидни от 01 11 2008, 14:34:48
О «чистых» и «грязных» звуках  

Исследования последних лет показали: не только животные, но и растения очень чувствительны к музыке. Существует понятие о так называемых грязных и чистых звуках. Первые отравляют окружающую среду. Именно на них очень остро реагируют растения. Наиболее угнетающе действует на растения дисгармоническая музыка, например, тяжелый рок. Как показали эксперименты, проведенные во многих странах, эти звуки оказывали на растения столь губительное воздействие, что некоторые из них теряли листья и засыхали. Не выдерживали звуки рока даже корни растений. Они начинали расти в противоположную от источника звука сторону.  


По-иному реагировали растения на гармоническую музыку. Когда из репродуктора звучала музыка Бетховена, Гайдна, Шуберта или Брамса, растения вытягивали свои побеги в сторону динамика. Пришлась им по душе и индийская классическая музыка. Стоило включить динамик, как растения склонялись к нему чуть ли не горизонтально. А одно из них, как описывают эксперимент индийские исследователи, стоящее ближе других к динамику, буквально обвило его своей листвой.

Итак, музыка пронизывает весь Космос и все живое на Земле. Не является исключением и человек. Это подтверждают исследования российских физиков А.Охатрина и В.Искакова. Оба они изучали воздействие колокольного звона на окружающую среду. Оказалось, что удары колокола возбуждают сверхлегкие частицы - микролептоны. Возникающие при этом микролептонные поля окружают каждый предмет и удаляют вредные лептоны, омолаживая клетки всего живого.

Универсальностью музыки как способа общения уже научились пользоваться военные врачи Санкт-Петербурга для реабилитации российских солдат, прошедших через «горячие точки». По словам одного из разработчиков новой методики подполковника Валентина Манихина, реабилитировать психику человека, испытавшего сильнейшие стрессы во время боевых действий, очень сложно. Накапливающиеся стрессовые факторы разрушают жизнь вернувшихся из Чечни. На «синдром войны» накладываются синдромы хронического житейского неблагополучия. И вот офицеры, вернувшиеся домой, впадают в запой, начинают заниматься рукоприкладством на службе, дома. Некоторые кончают жизнь самоубийством.

Такого человека, прошедшего огонь и воду, но не выдержавшего ударов «мирной» жизни в новом перестроечном обществе, лечат в военном госпитале. Его подсоединяют к компьютеру. Пациент надевает на голову «корону» электроэнцефалографа и вслушивается в доносящуюся из колонок хаотическую музыку, издаваемую его организмом. Проходит немного времени, и человек замечает, что он усилием мысли способен управлять этими, пока еще бесформенными звуками. Подсознательно он делает музыку более гармоничной, убирает раздражающие его диссонансы.

Каждому состоянию пациента соответствует свой набор нот. Чем ритмичнее работает организм человека, тем гармоничней создаваемая им мелодия. Человек слышит и управляет музыкой своего мозга. К концу сеанса из мелодии, рожденной организмом, исчезают резкие диссонансы, и организм обретает необходимый для него баланс. 

«Еще большее воздействие на человека оказывают мелодии, звучащие, что называется, «изнутри его организма». А если говорить проще, это протяжные и мелодичные народные песни, которые еще не так давно звучали по вечерам на Руси в каждом селе, в каждой слободе». Эти слова, сказанные председателем экспериментально-творческого объединения любителей вокального искусства и сценической речи 
«Голос» Анатолием Поповым, основываются на долгом и детальном изучении воздействия голоса на людей. По его мнению, голос, внешний облик и внутреннее состояние человека тесно связаны между собой. Это не предположение, а вывод, сделанный новой наукой - остефонией. Голос человека - это биологический орган. Когда он звучит, по нему, как по камертону, настраивается работа отдельных органов, улучшается взаимодействие всех систем человеческого тела. Влияет голос и на нравственное состояние. Песня не только очищает человека от дурных мыслей, но и с помощью мелодии вводит в его подсознание хорошее. Между людьми появляется взаимопонимание такого уровня и накала, который невозможно достичь никакими рассуждениями и объяснениями.

В организме человека нет ничего, что было бы создано специально для голосообразования. Все органы, благодаря которым человек говорит, предназначены и для выполнения более важных функций. Гортань, наш основной голосовой инструмент, не является исключением из этого правила. Ее главная роль - дыхание и защита легких, на втором месте стоит функция замыкания, обеспечивающая после вдоха и выдоха устойчивость грудной клетки, необходимую для действия наших рук. И только на третьем месте - использование гортани в качестве вибратора при пении и разговоре.

Чтобы голос человека «звучал», настраивал работу всего организма, Попов разработал специальный метод - физвокализ. Используя энергию мысли, внутреннего сопротивления и внешнего воздействия, физвокализ способствует возникновению во всем организме биоакустического резонанса. Энергия акустических колебаний возбуждает звукопроводящие каналы, пронизывающие весь организм. Эти колебания позволяют создать оптимальный нервно-мышечный тонус, который, как хороший дирижер, управляет всеми органами человека.

Особенно важно такое полное воздействие при выполнении человеком больших физических нагрузок. Ведь не зря в армии обязательно во время больших переходов запевали песни, помогающие шагать усталым солдатам. По мнению Попова, осмысленный подход человека к своему организму как биооргану, применение физвокальной тренировки поможет осуществить давнюю мечту людей - достижение духовного и физического совершенства.

Особенно важны подобные «дирижеры организма» для детей. Чем раньше они приучаются к гармоничным мелодиям, пронизывающим всю их природу, тем лучше. Но еще лучше, когда ребенок знакомится с такими мелодиями еще до своего рождения. Этот факт подтверждают многочисленные исследования, проведенные учеными в разных странах мира, в том числе и в России. Оказывается, музыка способна влиять не только на здоровье детей, которым предстоит родиться через несколько месяцев, но и на «воспитание» будущего человека.

Музыка - универсальный язык. Она непосредственно воздействует на правое полушарие головного мозга, которое ученые условно называют эмоциональным. Музыка, если она построена на гармоничных основах, ненавязчиво проникает в еще только формирующегося человечка, устанавливает прочные связи между двумя полушариями мозга, изменяет отношение к окружающему миру.

По мнению президента Российской ассоциации эмоционального развития Владимира Кирюшина, музыка влияет на открытие так называемой блоковой памяти, на расширение ее объема. Считается, что в среднем человек использует только 5-10 процентов возможностей своего мозга. Гармоничная музыка, в атмосфере которой находится еще не родившийся ребенок, способствует раскрытию его творческих способностей, скрывающихся в эмоциональном головном полушарии. Дети, получившие музыкальное воспитание до своего рождения, отличаются образным, «музыкальным» мышлением. Оно проявляется не только в тяге к искусству: музыке, рисованию, стихам, но и к математике, иностранным языкам.

«Музыка, - утверждает В.Кирюшин, - это совершенно уникальный язык. С одной стороны, он очень близок математике и другим точным наукам. С другой - это чрезвычайно эмоциональный язык, непосредственно воздействующий на деятельность правого творческого полушария головного мозга. Музыка способна проникнуть в человека и установить прочные связи с функционированием обоих полушарий, которые полностью изменяют отношения человека к окружающему его миру».

О том, что музыка - это нечто большее, чем гармонические колебания воздуха, свидетельствует следующий случай. В начале 90-х годов прошлого столетия в интернат для глухих детей в Сергиевом Посаде приехал известный музыкант и ученый Пол Уинтер. Он является представителем нового направления в экологическом воспитании и образовании. Ядром его является музыка, в равной степени оказывающая на человека, по мнению ученого, эмоциональное, физиологическое и даже символическое воздействие. 

Дети, живущие в интернате, практически ничего не слышали и поэтому разговаривали малоразборчивыми, искаженными голосами. Уинтер рассказал им про морское путешествие, про своего друга волка. Потом достал саксофон и заиграл. Дети бросились к нему, и блестящий инструмент исчез под маленькими детскими ладошками. И вдруг сквозь звуки музыки раздались их невнятные голоса: «Я слышу море! Я слышу ветер! Я слышу волка!» Ученый смог «подслушать» мелодии, заполняющие наш мир, и выразить их в музыке. А дети через вибрацию инструмента, которую они почувствовали своими ладошками, ощутили их.

Но музыка не только является началом формирования человека. Она может стать и его концом. В Российском центре матери и ребенка исследовали воздействие гармоничной классической музыки на еще не родившихся детей. Здесь же проводили опыты по оценке воздействия современной музыки, например, тяжелого рока, столь любимого нашей молодежью. Конечно, такие опыты проводились не на людях, а на крысах. И что же? Через 30-40 минут прослушивания современной музыки у несчастных животных начинались припадки эпилепсии. Так стоит ли нам повторять на себе подобные эксперименты?



Михаил Бурлешин


Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Ночной гость от 09 11 2008, 04:29:59
Тайная наука являла собой единое целое, которое невозможно было ни изменить, ни дополнить, ни улучшить. Она появилась на свет в том же виде, в каком сохранилась и по сей день, и ведет к ней только один путь. Доктрина эта не наставляет ученика в деле исследования феноменов, но лишь указывает путь, по которому должно следовать адепту.

На иллюстрации к "Амфитеатру вечной мудрости" Кунрата изображена пещера мудрости, высеченная в скале. Тропа, ведущая в нее, становится все уже и уже по мере того как искатель мудрости приближается к просветлению. Шест лучей озаряют пещеру, дабы утешить путника, бредущего в подземной тьме. На стенах пещеры начертаны указания: "Очистись, будь чист; Единому возноси славословия и подношения, а тем, кто ниже Его, - псалмы", и т.д. Среди этих надписей мы не найдем разгадки тайн природы. Здесь есть только нравственные предписания - основа всякого прогресса. На другой гравюре Кунрата тайная доктрина изображена в облике герметического дракона, обитающего в неприступной крепости. В крепости двадцать одна дверь, и может показаться, что любая из них ведет в святая святых; однако коридоры за двадцатью дверями упираются в тупики. Сбитый с толку искатель оккультной мудрости долго может бродить от одной двери к другой - и так и не добраться до подъемного моста, который сторожит сам Гермес. Но избрав верный путь, адепт сможет подняться в высшие сферы.
Агриппа изображал человека в различных позах заключенным в окружности и треугольники. Поскольку мир строится на тех же пропорциях, что и человек, - поясняет он, - то, совершая гармоничные движения, человек тем самым выражает мировую гармонию. Человек неразрывно связан со всем сущим. Когда его тело движется в соответствии с этими идеальными фигурами, он постигает магический смысл древнейших священных танцев, исполнявшихся во время мистических обрядов. При виде таких движений боги ликуют, а планеты отвечают на них гармоничными отголосками, подобно струнам музыкального инструмента, натянутым в унисон. Этот танец имеет также целительную силу. Если человек заболел, это означает, что он находится в разладе со вселенной. Чтобы вновь обрести гармонию и здоровье, следует подстроить свои движения к движениям звезд.
Кто бы мог поверить, что пение и музыка - это тоже самая настоящая магия! Но стоит обратиться к древнейшим традициям, и мы перестанем этому удивляться. Легендарный Пифагор первым заявил, что планеты, движущиеся по своим орбитам, издают звуки. Мы не можем слышать эту небесную музыку, - утверждают пифагорейцы, - ибо наши уши не настроены на нее, подобно тому как глаза наши не могут взирать на солнце, не ослепнув. В "Сне Сципиона", фрагменте цицероновского трактата "О республике", младший Сципион Африканский видит чудесный сон. Дед ведет его к звездам, которые звучат удивительной симфонией. Старший Сципион говорит:

Ты слышишь Гармонию. Она образуется неравными интервалами, рассчитанными по идеальным пропорциям, и воспроизводится движением сфер. Низкие звуки смешаны с высокими, объединены в вечно меняющихся аккордах. Ведь эти гигантские движения не могут совершаться в тишине, и природа желает, чтобы на одном краю отдавались эхом высокие звуки, а на другом появлялись низкие. Поэтому звездоносный мир, вращение которого совершается быстрее, движется со стремительным высоким звуком, тогда как низший круг луны издает звук медленный и глухой. ... Поэтому сферы ... производят семь различных тонов; семеричное число - ядро всего сущего. И люди, умеющие подражать небесной гармонии с помощью лиры, проложили возвратный путь в сие возвышенное царство подобно тем, кто, ведомый своим гением, поднялся до познания божественного.


Музыка - это гармония, а гармония - это тайна вселенной.
Музыка способна магическим образом исцелить больного. Это поверье разъясняют Кирхер и Каспар Шотт (1608 - 1666), хотя само оно возникло гораздо раньше. Еще Эскулап предписывал лечить лихорадку песнопениями. Дамон лечил музыкой пьяниц. Пение и игра на флейтах и арфах врачуют не только душу, но и тело. Разве Эмпедокл своей музыкой не отвратил убийцу от его чудовищных злодеяний? Разве божественный Терпандр не усмирил песнями мятежников на Лесбосе? Римлянин Мекорна заболел, когда император Август отнял у него Теренцию. Он три года страдал бессонницей, но в конце концов музыка излечила его от скорби.
Пропорции, лежащие в основе мироздания, соответствуют музыкальным интервалам. Роберт Фладд утверждает, что весь мир, включая и небо Бога, подобен музыкальному инструменту, клавиатура которого состоит из интервалов, разделяющих ангельские сонмы, неподвижные звезды, планеты и элементы. Этот инструмент, струна которого прикреплена к Земле, настраивает сам Бог. Первый регистр простирается от Бога до Солнца, второй - от Солнца до Земли. Мир устроен по законам музыкальной гармонии, и точно такая же мистическая "клавиатура" содержится в человеке - миниатюрном отражении мироздания. Фладд не забывает и об этом. В его прекрасном трактате "О музыке души" содержится рисунок, где изображен человек (микрокосм), настроенный в согласии с мировой гармонией. Тело его от головы до бедер разделено на интервалы, соответствующие музыкальным. В эти гармоничные пропорции вписано не только тело, но и душа и разум. Вверху располагается diapason spiritualis ("духовный регистр"), охватывающий область от головы до сердца; внизу - diapasonis corporealis ("телесный регистр"). Граница между ними проходит на уровне сердца далеко не случайно: сердце в "малом мире" человека - такой же податель жизни, как солнце - в "большом мире" вселенной, макрокосме. Человек на схеме Фладда изображен на фоне четырех главных точек суточного пути солнца - полудня, полночи, рассвета и заката.
Все эти поэтические образы Фладд почерпнул из концепции Агриппы, гласящей, что музыка играет в природе роль универсального объединяющего начала. "Музыкальная гармония, - пишет Агриппа, - величайший из родителей. Она привлекает небесные влияния и изменяет привязанности, намерения, жесты, понятия, действия и склонности. ... Она манит диких зверей, гадов и птиц, завлекая их сладостными напевами. ... Рыбы в Александрийском озере наслаждаются гармоничными звуками; музыка рождала дружбу между дельфинами и людьми. Звуки арфы волнуют гиперборейских лебедей. Мелодичные голоса укрощают индийских слонов. Сами элементы наслаждаются музыкой! Гюлесийский источник, всегда спокойный, при звуках трубы разливается и выходит из берегов. А в Лидии острова, населенные нимфами, услыхав музыку отходят от берега и устремляясь в открытое море, танцуют там, когда же труба смолкает, они плывут обратно к суше и прикрепляются к берегу".

Танец, пение и игра на музыкальных инструментах - это приемы белой магии. Такими же магическими операциями являются письмо и чтение.

В книге "Зогар" говорится:
Все пространство неба, окружающего мир, покрыто фигурами, знаками, при помощи которых возможно постичь тайны и глубочайшие мистерии. Знаки эти образованы созвездиями, кои для мудреца служат предметом созерцания и восхищения...
Находящийся в пути ранним утром пусть внимательно посмотрит на восток. Он увидит там некое подобие букв, движущихся по небу, одни из которых поднимаются, другие опускаются. Эти сверкающие знаки суть буквы, из которых Бог сотворил небеса и землю.


Следуя совету древних мудрецов, многие маги внимательно вглядывались в звездное небо. Постель читал в узорах созвездий пророчества и разгадки каббалистических тайн; Агриппа построил тайный небесный алфавит; Жак Гаффарель сопроводил свою книгу "Неслыханные редкости" небесной картой - плодом усердных ночных бдений. "С незапамятных времен, - пишет он, - восточные народы читали по блуждающим звездам пророческие слова. Мы, европейцы, долгое время пренебрегали этим чудесным искусством. Рейхлин первым привлек к нему наше внимание, а за ним последовал Пико делла Мирандола. ... Талисманы, резные камни и металлические пластины наделены магической силой". Кроме того, как объяснить тот факт, что люди бывают растроганы прекрасными картинами, что они улыбаются и плачут при виде рукотворных созданий живописца или скульптора? Разумеется, только магической симпатией между изображенной сценой и природой! Маги эпохи Гаффареля разделяли бытовавшую среди халдеев и древних египтян веру в то, что художественное творчество - это практическая магия, действующая на основе принципа, который Дж. Фрэзер называл законом симпатии. Вполне возможно, что древнееврейские законодатели тоже разделяли подобные верования и запрещали изображать подобия реальных предметов: ведь такие изображения противоречили догмам религии и являлись по своей сути магическими.



Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Марк от 11 11 2008, 11:19:10
Специалисты объясняют: да, музыка очень интенсивно влияет на человека. Настолько, что используется для лечения целого ряда заболеваний. Разная музыка вызывает различные эмоции. Одна, с положительной информацией (любовь, радость, покой), приносит физическое и психическое здоровье. А есть музыка противоположной ориентации, вызывающая в человеке ощущение дискомфорта, раздражения, ущербности существования, которая провоцирует возникновение психосоматических заболеваний, неоправданных поступков и негативных привязанностей.

Образцом универсальной «музыкотерапевтической звуковой материи» является, безусловно, творчество Людвига ван Бетховена (1770-1827)

Для устранения депрессивной причины заболевания можно порекомендовать следующие сочинения Бетховена:
1. Соната № 8 для фортепиано («Патетическая») - полностью.
2. Соната № 23 для фортепиано («Аппассионата») - полностью.
3. Симфония № 3 («Героическая»), 2-я часть.

Для борьбы с последствиями пережитого когда-то страха:
1. Концерт для фортепиано с оркестром № 4, 2-я часть.
2. Концерт для фортепиано с оркестром № 3, 1-я часть.
3. Симфония № 7, 2-я часть (Allegretto).

Тоска преодолевается в следующих сочинениях:
1. Соната для фортепиано № 7, 2-я часть (Largo e mesto).
2. Соната для фортепиано № 10, 2-я часть.
3. Соната для фортепиано № 17 («с речитативом») - полностью.

Пути борьбы с отчаянием Бетховен показывает в симфониях:
1. Симфония № 5, части 3 - 4.
2. Симфония № 6 («Пасторальная»), части 4 - 5.
3. Симфония № 9, финал.

Преодоление агрессивности показано в таких сочинениях, как:
1. Рондо для фортепиано «Ярость по поводу утерянного гроша».
2. Увертюра «Кориолан».
3. Соната для скрипки и фортепиано № 9 («Крейцерова»), 1-я  часть


Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Марк от 11 11 2008, 13:41:58
Почти каждый из нас по собственному опыту знает, что музыка способна влиять на наше настроение и самочувствие. Многие, скажем, замечали: иногда «душа просит» грустной мелодии, а то вдруг потянет на песню - веселую, оптимистичную... Оказывается, речь идет не об индивидуальной сверхчувствительности. Наукой давно установлен лечебный эффект семи нот, получивший название «музыкальная терапия».

Этот метод врачует в первую очередь душу пациента, а не тело. И это тем более эффективно, что большинство заболеваний имеет психосоматическое происхождение.

«Я желал бы всеми силами, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, находящих в ней утешение и опору», - писал П.И.Чайковский. Не только русский гений, но и любой из великих композиторов прошлого осознанно или неосознанно выполнял работу врача-музыкотерапевта. Какие же музыкальные произведения П.И.Чайковского могут быть использованы для лечения?

ЛЕЧЕНИЕ СТРАХА СМЕРТИ:

1. Вытеснением - «Пиковая дама», 4-я картина. Шестая симфония, финал.
2. Отвлечением - романс «Горними тихо летела душа небесами...», «Сны ребенка» из Сюиты № 2.
3. Примирением - романс «Смерть».
4. Преодолением - Шестая симфония, 1-я часть. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

ЛЕЧЕНИЕ ДЕПРЕССИИ:

1. Вытеснением - романсы «Снова, как прежде, один», «Ночь» («Меркнет слабый свет»), «Отчего».
2. Отвлечением - романсы «Усни, печальный друг», «Недолго нам гулять», «Усни», «На сон грядущий», «Колыбельная в бурю».
3. Примирением - симфония «Манфред», 1-я часть.
4. Преодолением - Пятая симфония. Романсы «Слеза дрожит», «Не спрашивай», «Подвиг».


ЛЕЧЕНИЕ ТОСКИ:

1. Вытеснением - романсы «Хотел бы в единое слово», «На нивы желтые».
2. Отвлечением - романсы «Скажи, о чем в тени ветвей», «Растворил я окно», «Ноябрь» из цикла «Времена года». Опера «Иоланта».
3. Примирением - симфоническая фантазия «Фатум». «Октябрь» из цикла «Времена года».
4. Преодолением - Четвертая симфония.
Попробуйте определить, какое из предложенных произведений подходит лично вам, подберите еще одно музыкальное произведение Чайковского или другого композитора, вызывающее сходный эффект.

И еще об одном. Музыкально-терапевтическая процедура требует определенных условий, соответствующей обстановки прослушивания. Для получения максимального результата не забывайте, что:

- нужно психологически настроиться на определенное время принятия сеанса музыкальной терапии;

- ничто не должно отвлекать от прослушивания; следует по возможности изолироваться от посторонних шумов;

- примите удобное положение, лежа или сидя, позволяющее полностью расслабить все группы мышц. При прослушивании можно закрыть глаза;
попытайтесь мысленно представить образы, картины, сюжет звучащего произведения и отождествить себя с ними. Это позволит связать свои комплексы с художественными символами и тем самым избавиться от них.

 
Галина КНЯЗЕВА


Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Джулия от 21 11 2008, 14:43:22
МУЗЫКА  - слово, используемое нами в повседневном языке, - есть ни что иное, как изображение нашего Возлюбленного. Именно потому,  что  музыка  это изображение нашего Возлюбленного, мы так  любим ее. Но вопрос состоит в том, что есть наш Возлюбленный и где находится наш Возлюбленный?

   Наш  Возлюбленный --  это то, что  является нашим  источником  и  нашей
целью; и то, что мы видим от нашего Возлюбленного своими физическими глазами
-  это   красота,  которая   предстает  перед  нами;  а   та  часть   нашего
Возлюбленного, что  не  проявляется перед нашими  глазами,  есть  внутренняя
форма красоты, посредством которой наш Возлюбленный говорит с  нами. Если бы
мы только слышали голос красоты, которая привлекает нас в  любых формах,  то
мы  бы  обнаружили,  что  в  каждом  аспекте она говорит  нам,  что за  всем
проявлением стоит совершенный Дух -- дух мудрости.

     Что мы видим как  главное выражение жизни в красоте, проявленной  перед нами? Это движение.  В линии, в цвете,  в смене  времен  года, во вздымании и падении волн,  в  ветре,  в  буре,  --  во  всей красоте природы  существует постоянное движение. Именно это движение вызывает день и ночь,  смену времен года, и  это  движение дает нам понимание  того,  что мы называем  временем.

Иначе  времени  не  было  бы,  поскольку  на  самом  деле существует  только
вечность;  и  это  учит  нас тому, что все,  что мы любим и чем восхищаемся,
наблюдаем и  постигаем, есть жизнь, скрытая  за  этим, и эта жизнь есть наше
бытие. Только благодаря нашей ограниченности мы не можем видеть полное бытие
Бога; но все, что мы любим в цвете, линии,  форме или  личности, принадлежит
этой  реальной  красоте,  Возлюбленному  всего. И  когда  мы  проследим, что
привлекает  нас  в  этой  красоте,  которую  мы видим  во  всех  формах,  то
обнаружим, что это движение красоты; другими словами, -- музыка.

     Все  формы  природы,  например,  цветы,  сформированы  и  раскрашены  в
совершенстве; планеты  и  звезды, земля,  -- все дает идею гармонии, музыки.
Вся природа дышит, не только живые создания,  но  вся природа; и это  только
наша склонность к сравнению того, что для нас является живым, с тем, что нам
не кажется столь живым, заставляет нас забыть, что все вещи и существа живут
одной совершенной  жизнью. И знак  жизни, даваемый этой живой красотой, есть
музыка.

     Что заставляет душу  поэта танцевать?  Музыка. Что заставляет художника
рисовать  прекрасные картины,  музыканта петь прекрасные песни? Вдохновение,
которое дает красота. Поэтому  Суфий зовет эту красоту  "Саки", что означает
"Божественный Податель"  --  тот,  кто всем дает  вино жизни. Что  есть вино
Суфия?  Красота;  в форме,  в линии,  в  цвете, в воображении,  в чувстве, в
образе действий,  -- во всем он видит одну красоту.  Все эти различные формы
суть  части  духа  красоты,  который  является  жизнью  за  ними, постоянным
благословением. Подобно тому, что мы зовем музыкой в повседневной жизни, для
меня архитектура -- это музыка, садоводство -- это музыка, фермерство -- это
музыка, рисование  --  это  музыка, поэзия -- это  музыка. Во  всех занятиях
жизни, где красота является вдохновением,  где изливается божественное вино,
существует музыка.

     Но среди  различных  искусств  музыкальное  искусство  считается  особо
божественным, потому что  оно  является в  миниатюре точной  копией  закона,
действующего  во всей  вселенной. Например,  если мы будем изучать себя,  то
обнаружим,  что удары  пульса и сердца, вдохи  и выдохи  дыхания, -- все это
работает в ритме.  Жизнь зависит от ритмической работы всего механизма тела.
Дыхание проявляется  как голос,  как слово, как звук; и этот  звук постоянно
слышим, звук вовне и звук внутри нас самих.  Это музыка; это показывает, что
существует  музыка  как снаружи, так  и  внутри  нас.  Музыка вдохновляет не
только  душу  великого  музыканта, но  и  каждое  дитя, которое  как  только
приходит в мир, начинает двигать своими маленькими ручками и ножками в ритме
музыки. Поэтому  не будет  преувеличением  сказать,  что  музыка  есть  язык
красоты Единого, в которого влюблена каждая  живая душа. И когда кто-то ясно
представляет это  себе и осознает совершенство всей красоты как Бога, нашего
Возлюбленного, то он понимает, почему именно музыка, которую yмы  переживаем
в искусстве и во всей вселенной, должна называться Божественным Искусством.



Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Джулия от 21 11 2008, 18:00:46
В   мире    многие   понимают   музыку    как   источник   развлечения,
времяпрепровождения, а музыканта как затейника. Хотя нет никого, кто бы живя
в этом мире, думая и  чувствуя, не  считал бы музыку самым священным из всех
искусств, потому  что фактически  то, о  чем  искусство  живописи  не  может
говорить  ясно,  поэзия  объясняет  словами; но  то,  что даже  поэт находит
трудным для  выражения  в поэзии, выражается в музыке. Этим я  хочу сказать,
что музыка не только  превыше искусства и поэзии, но фактически, музыка выше
религии;  поскольку  музыка  поднимает  душу  человека  даже  выше, чем  так
называемые внешние формы религии. Это не следует понимать  так, будто музыка
может занять место религии; поскольку каждая душа необязательно настроена на
ту высоту тона, где  она может  действительно  получить пользу от  музыки, а
также любая музыка  не обязательно столь высока,  чтобы  возвысить человека,
который слушает  ее,  сильнее, чем это сделает религия. Однако для  тех, кто
следует по пути внутренней  веры, музыка является существенной для духовного
развития.  Причина  этого  заключается  в  том,  что душа, ищущая  духовного
развития, находится в поисках бесформенного  Бога.  Без  сомнения, искусство
действует  возвышающе, но оно в  то же время содержит форму; поэзия содержит
слова,  имена,  предполагающие форму;  но  только  музыка,  при  всей  своей
красоте, силе, очаровании, может вознести душу над пределами формы.

Именно  поэтому в  древние времена  величайшие  пророки  были  великими
музыкантами. Например, среди индусских пророков можно найти  Нараду, который
одновременно  был и  музыкантом,  Шиву, Богоподобного  пророка, изобретателя
священной  вины;  Кришну,  который  всегда  изображается  с  флейтой.  Также
существует хорошо  известная легенда из жизни Моисея, которая рассказывает о
том, что Моисей услышал божественное повеление на горе  Синай в  словах Muse
ke -- "Моисей,  внемли"; а откровение, снизошедшее на него, состояло из тона
и  ритма, и он назвал его  тем же самым именем:  Музыка; а  такие слова  как
"Music" и  "Musike", произошли от того  же слова.  Песни и стихи Давида были
известны на  протяжении веков; его послание  было дано в форме музыки. Орфей
из греческих мифов, знающий тайну тона и ритма,  с помощью этого знания имел
власть  над  скрытыми силами  природы.  Индусская богиня  красоты  и  знания
Сарасвати всегда изображается с виной. О чем это говорит? Это говорит о том,
что вся гармония имеет свою сущность в музыке.

Но  кроме естественного  очарования, которым обладает музыка, она также
имеет  магические чары, которые  можно испытать  даже сейчас.  Кажется,  что
человеческая  раса потеряла большую  часть древней  науки  магии, но если  и
осталось  что-нибудь, то  это  музыка. Музыка,  помимо силы, есть опьянение.
Если она  опьяняет  тех, кто слушает,  то насколько  же сильнее она опьяняет
тех, кто играет или  поет сам! И насколько еще более мощно она опьяняет тех,
кто коснулся совершенства музыки и медитировал над ним годы и годы! Она дает
им гораздо большую радость и восторг, чем  радость,  испытываемая королем от
восседания на троне.

По  мнению  мыслителей Востока  существуют пять различных  "опьянений":
опьянение  красотой, молодостью и силой; затем -- опьянение благосостоянием;
третье -- опьянение властью, приказами, силой  управления; также  существует
четвертое опьянение,  это опьянение обучением,  знанием. Но  все  эти четыре
вида  опьянения  меркнут,  подобно  звездам  перед  солнцем,  в  присутствии
опьянения   музыкой.   Потому   что   оно  затрагивает   глубочайшие   части
человеческого существа. Музыка проникает дальше, чем  может проникнуть любое
другое  впечатление внешнего  мира. И красота музыки  заключается в том, что
она  является  как источником  творения,  так  и средством  поглощения  его.
Другими словами, музыкой был создан  мир, и с помощью музыки он возвращается
снова к источнику,  создавшему его. В  научном и материальном  мире мы видим
похожий пример. Прежде чем машина или механизм начнут двигаться, сначала они
производят шум. Мы слышим звук,  а затем  видим движение -- будь то корабль,
самолет или  автомобиль.  В этом заключается  мистицизм  звука.  Прежде  чем
ребенок сможет восхищаться цветом или формой, он наслаждается звуком. И если
есть  какое  либо  искусство,  которое  может  порадовать стариков, так  это
музыка.  Если есть  какое  либо искусство,  которое может наполнить  молодых
жизнью и энтузиазмом,  чувствами и страстью, так это музыка. И в то же время
она  есть  что-то,  что  дает  человеку  ту  силу,  мощь  действия,  которая
заставляет солдат маршировать под удары барабана и звуки  трубы. В преданиях
прошлого говорится, что в "судный день" будут звучать звуки труб перед  тем,
как придет "конец  света".  Это  показывает,  что музыка  связана  с началом
творения, с его продолжением и с его концом. Мистики всех веков больше всего
любили музыку. Почти во  всех кругах  внутреннего культа в любой части света
музыка  была  центром  культа  или  церемонии.  И  те,  кто достигает  этого
совершенного покоя, называемого  Нирваной,  или на языке индусов -- Самадхи,
делает это намного легче с помощью музыки.  Поэтому Суфии, особенно  в школе
Чиштия,  с  древних  времен  принимали  музыку  как  источник  медитации;  и
медитируя таким образом, они получали гораздо больше пользы от нее, чем  те,
кто  медитировал без помощи музыки.  Эффект, который они  испытывали, -- это
раскрытие  души,   интуитивных   способностей;  их  сердце,  можно  сказать,
открывалось для всей красоты, которая есть внутри и снаружи, возвышая их и в
то же время принося им то совершенство, которого жаждет каждая душа.


Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Изабелла от 14 12 2008, 12:39:42
ПРИМИТЕ ОТ БОЛЕЗНЕЙ МУЗЫКУ


Когда-то музыку  считали чем-то божественным. Еще бы, ведь звукозаписывающие устройства изобрели всего-то  сто лет назад! Музыка, тем более хорошая, была редкостью. Она существовала только в момент исполнения, возникая ниоткуда и исчезая неизвестно куда. Единственное, что оставалось, - это глубокое впечатление в сердцах слушателей. Ведь если внимать музыкальным звукам не вполуха, а по-настоящему, то остаться равнодушным к услышанному невозможно. Хотим мы или нет, но психический настрой обязательно изменится.

Поэтому с давних пор музыка сопровождала все важнейшие события в человеческой жизни. Великий грек Пифагор всерьез считал, что музыку по-настоящему могут услышать только посвященные. По его мнению, все явления природы сопровождаются музыкальными звуками, но лишь настоящим мудрецам открываются такие сокровенные мелодии, как, например, неслышная всем остальным музыка, возникающая при движении небесных сфер.


Рецепт на звуки  

Что музыка умиротворяет - это понятно. Но вот, например, китайские иглотерапевты лечат внутренние органы человека, воздействуя иглами на его кожу. А нельзя ли лечить болезни, воздействуя на уши? На Востоке этим занимаются давно. В Индии есть специальная школа для врачей - музыкальных терапевтов, а в Китае выпускаются записи мелодий с названиями «Бессонница», «Мигрень» и т.д. Врачи прописывают эти мелодии своим пациентам вместо обычных лекарств.

Европейская медицина, поколебавшись, тоже признала терапевтический эффект музыки. Установлено, что народные напевы служат универсальным средством для физической и психической релаксации. 

Произведения Чайковского, Шуберта, Листа, Шопена побеждают стресс, помогают почувствовать себя  свободно даже в тесной толпе. Африканские мелодии, а также близкие к ним по музыкальному строю джаз, блюз, диксиленд и соул поднимают настроение, прогоняют прочь депрессию.
Универсальным действием обладает музыка Моцарта. Почему это так, науке не ясно. Но произведения венского композитора поистине творят чудеса. Именно сеансы музыкотерапии Моцартом избавили одного французского парня от заикания. В результате он поступил в актерскую школу и стал тем, кем стал - Жераром Депардье. А в Канаде произведения Моцарта исполняют на оживленных площадях. Удивительно, но это привело к уменьшению числа автомобильных аварий. Японцы додумались использовать Моцарта в хлебопечении: «слушая» его музыку, тесто подходит быстрее.



Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Алексей Юрьевич от 18 03 2009, 15:12:15
О, музыка, ты пища для любви! И средство снижения холестерина


Врачи пришли к выводу, что любимая музыка может способствовать расширению сосудов и понижению уровня холестерина в крови, пишет газета The Times.

"Воздействие музыки на систему кровообращения длится всего несколько секунд, но накопительный эффект от прослушивания любимых мелодий продолжителен, и может быть очень позитивным для людей всех возрастов", - отметил Майкл Миллер, директор Центра превентивной кардиологии в университете штата Мэриленд, который проводил исследование.

Исследование, охватившее здоровых некурящих мужчин и женщин, средний возраст которых составлял 36 лет, выявило, что диаметр кровеносных сосудов у добровольцев в верхней части предплечья увеличивался от прослушивания нравившейся им музыки на 26%.

Музыка усиливает доступ в кровь окиси азота, что препятствует образованию тромбов и повышению уровня холестерина, отмечает автор статьи Джон Харлоу.

Между тем исследователи из лондонского университета Брунел пришли к выводу, что музыка с позитивным настроем таких исполнителей, как Мадонна, Red Hot Chili Peppers и Queen, может способствовать повышению выносливости спортсменов, а ученые Стэнфордского университета заключили, что прослушивание симфонической музыки XVIII века способствует интеллектуальной деятельности, говорится в статье.

Источник: The Times, 23.12.08


Название: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Собаки предпочитают классику
Отправлено: Пилигрим от 09 06 2009, 13:19:22
"Исследование поведения собак, предпринятое специалистами североирландского Королевского университета в Белфасте показало, что собаки значительно лучше воспринимают классическую музыку, нежели поп или металл (металлом исследователи сочли творения группы Metallica ). Учёные утверждают, что собаки расслабляются при звуках классической музыки, нежели какой-либо другой. "

"Полусотне барбосов дали прослушать сборник поп-музыки (на диске содержались бессмертные шедевры Бритни Спирс, Робби Уильямса и Боба Марли), следом прокрутили сборник классических произведений (включая некоторые произведения Баха, Утро из Пера Гюнта Эдварда Грига, Времена года Вивальди и Оду к радости Бетховена), а затем - некий безымянный альбом группы Metallica . Кроме того, собакам дали послушать запись человеческой речи и некоторое время держали в полной тишине. "

"Наиболее нервно звери отреагировали на Металлику . При звуках Баха псы успокоились и расслабились. Ну а попса оказывала на них не большее воздействие, чем тишина."


"АН"


Название: Ученые отметили удивительные особенности произведений Моцарта
Отправлено: Жизель от 27 06 2009, 12:21:13

В одной из больниц в восточной Словакии доктора проводят интересный эксперимент - пытаются классической музыкой помочь новорожденным детям быстрее справиться с родовыми травмами и последствиями стресса, который испытывают дети при родах.

Музыку Моцарта и классические произведения других композиторов младенцам транслируют через наушники. Врачи считают, что музыка является прекрасным способом держать малышей в приятном расположении духа и помочь им забыть напугавший их процесс родов.

Теперь специалисты Медицинского колледжа Корнельского университета Нью-Йорка изучат данные проводимого эксперимента, чтобы с научной точки зрения доказать, что музыка Моцарта влияет на работу сердца, эмоциональное состояние и моторику новорожденных, в частности, недоношенных детей.



Название: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Классика от душевных недугов
Отправлено: Аристократ от 20 09 2009, 03:40:59
Классика от душевных недугов.

В книге профессионального музыканта Кристофера Рюгера “Домашняя музыкальная аптечка” предлагаются музыкальные «лекарства» от душевных недомоганий человека.
Подъем - Начало дня. Просыпаясь, мы должны благодарить судьбу, будучи уверенными в том, что день принесет нам радость, здоровье, любовь. Накопленная за ночь энергия будет истрачена нами для восприятия и творения жизни.
Предлагаются музыкальные произведения для легкого и непринужденного начала дня: набор фрагментов из четырехсот концертов Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта, «Музыкальные прогулки» Вольфа Гуго, «Веселое щебетание птиц» (песни) Густава Малера.
Для постепенного уменьшения агрессии хорошо сочетать прослушивание драматической музыки с переходом к успокаивающей, медленной. Это могут быть звучащая в быстром движении и четком ритме токката, а затем фуга. Например, «Токката» и «Фуга D-moll» Иоганна Себастьяна Баха или его же «Хроматическая фантазия».
Разрядиться возможно и иначе: прослушать музыкальное произведение, выражающее агрессию, жестокость, наступление и пережить гнев, не сдерживая при этом свои эмоции, - топайте ногами, дирижируйте, отдайтесь музыке. Исключительно подходящая для этого воинственная увертюра к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова «Псковитянка».
Агрессия присутствует во всех сферах человеческой жизни (во время дискуссий, в любви, в обычной беседе, при обмене мнениями и т.п.).
Агрессия — это депрессия, находящая внешнее проявление. Пережитое страдание всегда может найти выход в виде агрессии, и этим Вы получите разрядку. Испытанная несправедливость вызывает напряжение, которое передается в виде агрессии, направленной при общении на другого.
Для снятия напряжения можно использовать соответствующую музыку. Специалисты по музыкальной терапии предлагают следующую схему лечения: Вы подбираете три вида музыкальных произведений, которые последовательно выражают агрессию - побуждение - разрядку. Например, прослушиваете агрессивную музыку к балету Игоря Федоровича Стравинского «Весна священная». Затем сразу же переходите к произведениям в стиле Иоганна Себастьяна Баха, что поможет Вам под влиянием мягких успокаивающих звуков изменить настроение.
К агрессивной музыке можно отнести часть из программной музыки Модеста Петровича Мусоргского «Ночь на лысой горе» («Ночь накануне дня Ивана Купалы»), где средствами музыки композитор рассказывает о языческом обряде шабаша ведьм. Агрессивную музыку создавали Александр Николаевич Скрябин (фортепианная соната «Черная месса»), Сергей Сергеевич Прокофьев («Танец рыцарей» в балете «Ромео и Джульетта»), Дмитрий Дмитриевич Шостакович («Ленинградская cимфония»), Петр Ильич Чайковский («Увертюра 1812 года») т.д.
От агрессивных настроений можно избавиться, слушая темпераментную музыку «Танца с саблями» из балета «Гаяне» Арама Хачатуряна или его «Токкату».
Страх составляет значительную часть жизненных ощущений каждого. Диапазон шкалы страхов велик: от страха вызываемого темнотой, до страха из-за возможности гибели человечества и самой нашей планеты. Часто человек испытывает страх из-за неопределенности своего существования. Большинство страхов не осознается человеком и воспринимается на уровне подсознания. Человек, не испытавший страха, еще не родился. И очень плохо, если вдруг страх исчезнет! Тогда пропадет мобилизующее начало для нашего выживания в среде обитания, не будет ни необходимости огня, ни положительного выброса адреналина. Станет невозможно удивляться и совершать подвиги.
Создано немало музыки, выражающей страх, так как она более, чем остальные виды искусства, может выразить процессы, происходящие в нашем подсознании, и активизировать наши действия.
В «Ленинградской симфонии» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича слышится движение вражеских дивизий, но еще страшнее то дьявольское звучание, что заглушает даже звуки машинизированного наступления, звучание, от которого невозможно скрыться и которое грозит уничтожить всех. Картину страха рисует Петр Ильич Чайковский в своей оркестровой фантазии «Франческа да Римини» на тему «Ада» Данте: озвучивается картина ужасной и страшной адской бури, которая застала П.И. Чайковского на обратном пути из Байройта в Россию. К образцам музыки, выражающей страх, можно отнести «Плащ» Джакомо Пуччини, «Замок герцога Синяя Борода» Бела Бартока и др.
Считается, что, если пристально вслушиваться в этот мир ужасов, то, в конце концов, возможно, наши страхи уменьшатся.
Часто можно помочь своему внутреннему «Я» обрести равновесие и уверенность, послушав так называемую нейтральную музыку, звучащую естественно, скромно, просто.
Прощание содержит в себе утешение и радость, связанную со встречей после расставания. Разлука создаст основу для одного из самых ценных и богатых переживаний - воспоминаний. Когда ждете что-то, Вы обостренно воспринимаете волшебный мир музыки. Музыкальное произведение, которое Вы прослушивали вместе с любимым человеком и одинаково любили, звучит для Вас совершенно особенно.
В музыке расставание может быть как грустным, трагичным, так и бодрым. Примеры «бодрых» произведений: «Каприччио для клавира» Иоганна Себастьяна Баха, «Прощальная симфония» Франца Йозефа Гайдна, фортепианная соната «Прощание» Людвига ван Бетховена.
Обычно в человеческой жизни печальные аспекты прощания доминируют, и многие композиторы чаще создают подобные произведения, нежели жизнеутверждающие. Некоторые из «печальных» произведений: баллады Франца Шуберта и Ференца Листа на темы «Фульский Король» Гете, «Метаморфозы» Рихарда Штрауса (написано им в возрасте 81 год), в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, сцены прощания и др.
Одиночество неоднозначно. Если оно длительно, то приносит несчастье, так как человек теряет контакт с окружающим миром. Но нередко может быть и положительный эффект, когда оно позволяет понять причину происшедшего и найти выход из запутанных или кажущихся безвыходными положений.
Музыка может помочь справиться с состоянием одиночества. Следует отметить, что каждый слушатель уже не одинок. Слушая музыку, он входит в новый, очень богатый мир.
Многим композиторам судьба предопределяла одиночество. Так было с М.П. Мусоргским, П.И. Чайковским. А как боролись со своим одиночеством Людвиг ван Бетховен и Бедржих Сметана, пораженные самой безжалостной для музыканта формой одиночества - глухотой! Или добровольно выбранное одиночество Иоганнеса Брамса и Мориса Равеля...
Одиночество стимулировало их необъятные творческие силы. Были созданы произведения высочайшего накала, глубокого содержания, рожденные из покоренного одиночества и отчаяния.
Для звукотерапии можно предложить произведения, которые своим радостным настроем дают одинокому человеку воспоминания о счастье и способны вызвать ответное ощущение счастья: «Завещания святых городов», Четвертая симфония (фрагменты) Бетховена, «Зимние грезы» (из Первой симфонии), серединные части Четвертой симфонии П.И. Чайковского, многие произведения Р. Штрауса, например фрагменты из симфонического произведения «Жизнь героя».
Можно обратиться к произведениям композиторов, которых интересовала проблематика доктора Фауста, мыслителя и скептика: «Тот, кто знает больше других и видит больше других, всегда одинок» (это и Ференц Лист, и Иоганнес Брамс, и др.).

Отечественные музыкальные терапевты предлагают для целительской практики также следующие музыкальные произведения:

Уменьшение чувства тревоги и неуверенности:
Шопен "Мазурка, "Прелюдии", Штраус "Вальсы", Рубинштейн "Мелодии".

Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы:
Бах "Контата 2", Бетховен "Лунная соната", "Симфония ля-минор".

Для общего успокоения, умиротворения:
Бетховен "Симфония 6", часть 2, Брамс "Колыбельная", Шуберт "Аве Мария", Шопен "Ноктюрн соль-минор", Дебюсси "Свет луны".

Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми:
Бах "Концерт ре-минор" для скрипки, "Кантата 21", Барток "Соната для фортепиано, ''Квартет 5, Брукнер "Месса ля-минор".

Для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.
Моцарт "Дон Жуан", Лист "Венгерская рапсодия" 1, Хачатурян "Сюита Маскарад".

Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения:
Чайковский "Шестая симфония", 3 часть, Бетховен "Увертюра Эдмонд", Шопен "Прелюдия 1, опус 28", Лист "Венгерская рапсодия" 2.

Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей:
Бах "Итальянский концерт", Гайдн "Симфония".


Название: Искусство может лечить лучше любых лекарств - МЕДИТАЦИИ ИЗ МИРА ОШО
Отправлено: Ангел Дионисия от 24 09 2009, 11:06:35
МЕДИТАЦИИ ИЗ МИРА ОШО


Ошо - один из наиболее ярких и неоднозначных учителей в религиозной истории XX века, являющийся просветленным мастером для одних и скандально известным разрушителем ортодоксальных традиций и верований для других. В своих выступлениях, записанных на видеокассетах и в 600 книгах, Ошо охватил почти все аспекты развития человеческого сознания: от Зигмунда Фрейда до Чжуан Цзы, от Георгия Гурджиева до Гаутамы Будды, от Иисуса Христа до Рабиндраната Тагора... прокомментировал Упанишады, Библию, Коран, суфизм, буддизм, джайнизм, дзен-буддизм, даосизм, йогу, Тантру... Он выделял основное, суть, то, что важно для духовного поиска современного человека, основываясь не на интеллектуальном понимании, а на опыте собственного существования.
Ошо Раджниш родился 11 декабря 1931 года в Кушадве, Мадия Прадеш, Индия, в семье скромного торговца тканями, исповедующего джайнизм. Первые семь лет своей жизни он провел со своими бабушкой и дедушкой, которые предоставили ему полную свободу действий и полностью поддерживали его ранние и напряженные поиски смысла жизни. Свое первое сатори Ошо пережил в возрасте 14 лет. С годами его эксперименты в области медитации все углублялись. Интенсивность его духовных поисков начала сказываться на его здоровье. Родители и друзья стали опасаться за его жизнь. В возрасте 21 года, 21 марта 1953 года, Ошо достиг просветления, высочайшей вершины человеческого сознания. Здесь, как он говорит, закончилась его внешняя биография и с этого времени он живет без него, в состоянии единения с внутренними законами жизни. Внешне он продолжал учится в университете Саугара, философский факультет которого он с отличием окончил в 1956 году. Он выиграл золотую медаль Всеиндийского конкурса дебатов и стал чемпионом Индии. Ошо преподавал в Санскрит колледже в Райпуре. Через год он стал профессором философии университета Джабаллпура. В 1966 году он оставил эту должность, чтобы полностью посвятить себя делу обучения современного человека искусству медитации. В 60-е годы он объездил всю Индию как "Ачария (учитель) Раджнеш", вызывая гнев правящих кругов, где бы он ни появлялся. Он разоблачал лицемерие власть имущих и их стремление затруднить людям доступ к их величайшему человеческому праву - право быть самим собой. Он обращался к многотысячным аудиториям, трогая сердца миллионов. С Запада прибыли первые духовные искатели, среди них много людей с высшим образованием. Ошо стал известным в Европе, Америке, Японии. Продолжались месячные медитационные сборы, а в 1974 году в Пуне было найдено место, где учение смогло получить дальнейшие развитие. В 21-ю годовщину просветления Ошо в Пуне открылся Ашрам. Влияние Ошо распространилось на весь мир. В то же время здоровье его стало заметно сдавать. Ошо все больше уединялся в своей комнате, которую он покидал только дважды в день: утром для чтения лекций и вечером для личных бесед с учениками и посвящения в саньясу. Были созданы Терапевтические группы, сочетающие в себе восточное понимание медитации и западную психотерапию. За два года ашрам приобрел репутацию "лучшего в мире центра внутреннего роста и терапии". Лекции Ошо затрагивали все основные религиозные традиции мира. В то же время его глубокое знание западной науки и философии, явность мысли и глубина доказательств позволили его слушателям перешагнуть вековую пропасть между Востоком и Западом. Его лекции, записанные на пленку и оформленные в книги, оставляют сотни томов; их прочитали сотни тысяч людей. В конце 70-х годов Ашрам Ошо в Пуне стал Меккой для современных искателей истины. Премьер-министр Индии Мораджи Десай, ортодоксальный индуист, помешал всем попыткам учеников Ошо перенести свой ашрам в отдаленный уголок Индии, где бы они могли, используя учение Ошо, создать самодостаточную общину, живущую в медитации и любви, радости. Член одной из традиционных индуистских сект предпринял попытку убить Ошо во время одной из его лекций. Несмотря на то, что официальные религиозные и церковные организации на Западе и на Востоке выступали против него, число его учеников к этому времени перевалило за четверть миллиона.
1 мая 1981года Ошо перестал выступать с лекциями и вступил в фазу "молчаливого общения от-сердца- к-сердцу", чтобы его тело, страдающее от заболевания позвоночника, могло отдохнуть. Его врач и обслуживающий его персонал перевезли его в США на случай срочной операции. Его американские ученики купили в пустынной части Орегона ранчо в 64 тысячи акров величиной. Сюда они пригласили Ошо - и здесь он стал быстро выздоравливать. Вокруг него, с захватывающей дух быстротой и впечатляющими результатами, возникла образцовая сельскохозяйственная коммуна. Заброшенные и истощенные земли были освоены и превращены в оазис, способный прокормить 5-ти тысячный город. Ежегодно летом проходил праздник друзей Ошо со всего мира, и тогда в этом новом городе Раджнешпураме размещалось до 20-ти тысяч гостей.
Параллельно с быстрым ростом коммуны в Орегоне, во всех крупных западных странах, включая Японию, стали возникать большие коммуны, живущие за счет собственного независимого дела.
В это время Ошо обратился за разрешением на постоянное жительство в США в качестве религиозного учителя, но получил от американского правительства отказ; одной из причин отказа был его обет воздержания от публичных выступлений. В то же время новый город постоянно подвергался юридическим нападкам со стороны администрации Орегона и христианского большинства штата. Орегонские законы землепользования, предназначенные для защиты окружающей среды, стали главным оружием в борьбе с городом, который приложил максимум усилий для освоения бесплодных земель и улучшения окружающей среды, который стал, по сути, образцовой экологической моделью для всего мира. Но правительство США сделало все возможное, чтобы Ошо покинул страну.
Его оштрафовали на 400 000 долларов и велели покинуть США без права возращения в течение 5 лет. На собственном самолете он вылетел в Индию, где некоторое время отдыхал в Гималаях. Неделей позже коммуна в Орегоне была распущена.
После того как 21 страна мира либо выслала его, либо отказала ему во въезде,
Ошо решил возвратится в Индию. 29 июля 1986 Ошо переехал в Бомбей, где он в течение 6 месяцев жил в качестве личного гостя одного из своих индийских друзей. Здесь он возобновил свои ежедневные беседы. 4 января 1987 Ошо переехал в тот же самый дом в Пуне, где он прожил большую часть 70 годов. Сразу же по прибытии Ошо, начальник полиции Пуны потребовал, чтобы он покинул город на том основании, что Ошо "противоречивая личность" и "может нарушить порядок в городе". Верховный суд города Бомбея отменил этот приказ в тот же день. Но несмотря на попытки "свободного мира" обречь Ошо на "внутреннюю ссылку", тысячи учеников приезжали в Пуну, чтобы снова быть в присутствии своего Мастера. 19 января 1990 Ошо Раджниш покинул свое физическое тело.
В ашраме Пуны Ошо разработал динамические медитации, считая, что старые неподвижные медитации уже не подходят для современных людей. Их жизнь настолько насыщена информацией, спешкой, заботами и напряжением, что сначала необходимо разгрузить физическое тело и чувства, чтобы человек смог расслабиться в приятной усталости, и только тогда возможна медитация. Дальнейшее описание этих медитаций, включая вопросы, которые возникают, когда вы начинаете делать их, вы можете также найти в книгах “Медитация: первая и последняя свобода” и ”Оранжевая книга”.
Ошо является одним из самых известных учителей медитации современности. Вот что говорит он о сути медитации в одной из своих бесед: “ Медитация - это состояние не-ума. Медитация - это состояние чистого сознания без содержания. Обычно наше сознание слишком переполнено чепухой, совсем как зеркало, покрытое пылью. Ум - постоянная толчея; движутся мысли, движутся желания, движутся воспоминания, движутся амбиции - это постоянная толчея! День приходит, день уходит. Даже когда вы спите, ум функционирует, он грезит. Это по-прежнему думание, это по-прежнему волнения и печали. Он готовится к следующему дню, продолжается подспудное приготовление. Такое состояние - не медитация. Как раз противоположное и есть медитация. Когда нет толчеи, и думание прекратилось, ни одна мысль не движется, ни одно желание не удерживается, вы полностью молчаливы - такое молчание и есть медитация. И в этом молчании известна Истина, больше никогда. Медитация - это состояние не-ума. И вы не сможете найти медитацию с помощью ума, так как ум будет вечно находить самого себя. Вы сможете найти медитацию, только отставляя ум в стороне, оставаясь холодными, индифферентными, неотождествленными с умом, наблюдая, как ум проходит мимо, но не отождествляясь с ним, не думая, что я есть он. Медитация - это осознание того, что я не есть ум. Когда осознание идет глубже и глубже, мало-помалу появляются мгновения - мгновения молчания, тишины, мгновения чистого пространства, мгновения прозрачности, моменты мгновения, когда ничто в вас не удерживается, все постоянно. В эти мгновения постоянства, безмолвия узнаете, кто вы такие, и вы узнаете тайну бытия этой жизни, этого существования.
Придет день, день великого блаженства, когда медитация станет вашим естественным состоянием. Ум - это нечто неестественное, он никогда не остановится не станет вашим естественным состоянием. Но медитация - это естественное состояние, которое мы утратили. Это - потерянный рай, но рай можно возвратить. Посмотрите в детские глаза, взгляните - и вы увидите удивительное огромное молчание, невинность. Каждый ребенок приходит с медитативным состоянием, но он должен быть наставлен на пути общества - его нужно научить, как думать, как вычислять, как размышлять, как спорить; его нужно научить словам, языку, понятиям. И мало-помалу он теряет контакт со своей невинностью. Он становится испорченным, загрязненным обществом. Он становится эффективным механизмом, он больше не человек. Все, что нужно - это снова вернуть это пространство. Вы его уже знали, так что, когда вы в первый раз узнаете медитацию, вы будете удивлены - так как в вас возникает великое чувство, будто вы уже ее раньше знали - в вас возникнет великое чувство, будто вы знали ее раньше. И это чувство вас не обманывает оно правдиво: вы ее уже знали. Вы забыли. Алмаз потерялся в горах мусора, но если вы сможете их расчистить, вы вновь найдете этот алмаз - он ваш. В действительности его нельзя потерять, о нем можно лишь забыть. Мы рождены медитаторами, а потом мы изучаем пути ума. Но наша истинная природа остается спрятанной где-то глубоко внутри, подобно подземному течению. Однажды, немного углубившись, вы найдете, что источник по-прежнему изливается - источник чистой воды; и величайшая радость в жизни - найти его. Медитация - это не концентрация. Если есть концентрация, то есть тот, кто концентрируется, и есть объект, на котором концентрируются. Присутствует двойственность. В медитации никого нет внутри и никого - снаружи. Это - не концентрация. Нет никакого разделения между "внутри" и "вне". "Внутри" протекает во "вне", "вне" перетекает во "внутрь". Демаркационной линии, границы больше не существует. "Вне" есть "внутри", это - недвойственное сознание. Концентрация - это двойственное сознание: поэтому концентрация создает усталость; поэтому, когда вы концентрируетесь, вы чувствуете истощение. И вы не сможете концентрироваться все двадцать четыре часа в сутки, вам понадобится время для отдыха. Концентрация никогда не сможет стать вашим естеством. Медитация вас не утомляет, она вас не изнуряет. Медитация может стать двадцатичетырехчасовой день за днем, год за годом. Она может стать вечностью. Это саморасслабление. Концентрация - это действие. Медитация - это состояние не-воли, состояние не-деяния. Это расслабление. Нужно просто погрузиться в собственное бытие, и оно есть существование... В концентрации ум действует исходя из заключений; вы что-то делаете. Концентрация исходит из прошлого. В медитации нет никаких заключений вне ее самой. Вы не делаете ничего особенного, вы просто есть. В ней нет никакого прошлого, она не заражена прошлым. В ней нет никакого будущего, она чиста от будущего. Это то, что Лао-Цзы называл вей-ву-вэй, деяние через недеяние. Это то, о чем говорили Мастера Дзен: "Молчаливо сидеть, ничего не делать, весна приходит и трава растет сама по себе". Помните, "сама по себе" - ничего не делается. Вы не тащите траву наверх, весна приходит и трава растет сама по себе. Это состояние - когда вы позволяете жизни идти своим чередом, когда вы не хотите ее направлять, когда вы никак не хотите ее контролировать, когда вы не манипулируете, когда вы не навязываете ей никакой дисциплины - это состояние чистой недисциплинированно спонтанности и есть медитация. Медитация - в настоящем, в чистом настоящем. Медитация - это непосредственность. Вы не можете медитировать, вы можете быть в медитации. Вы не можете быть концентрации, но вы можете концентрироваться. Концентрация - это человеческое, медитация - божественное.
Музыка - это медитация. Медитация, кристаллизованная в определенном направлении. Медитация - это музыка. Музыка, растворенная б неизмеримом. Они - не две разные вещи. Если вы любите музыку, вы ее любите только за то, что вокруг нее иногда вы чувствуете, как случается медитация. Она вас поглощает, вы становитесь опьяненными ею. Что-то неведомое начинает сходить на вас... начинает шептать Бог. Ваше сердце начинает биться в совсем другом ритме, в лад со Вселенной. Вы вдруг оказываетесь в глубоком оргазме с целым. В вашу сущность входит неощутимый танец, и начинают открываться двери, которые так долго были закрыты. Вас обдувает новый ветерок, сдувающий с вас пыль столетий. Вы чувствуете себя так, будто приняли ванну, духовную ванну; вы постояли под душем - чистым, свежим, девственным. Музыка - это медитация. Медитация - это музыка. Они - две двери для достижения одного и того же явления. ”

Медитационные техники Ошо

Dynamic (Динамическая)
Музыка для проведения Динамической медитации. Это - медитация, в которой вы должны постоянно быть бдительными, сознательными и сознающими, что бы вы ни делали. Дышите настолько быстро и глубоко, насколько возможно, вложите в это всю энергию, но оставайтесь свидетелем. Наблюдайте все, что происходит, как если бы вы были просто зрителем, как если бы все это происходило с кем-то другим. Это свидетельствование должно быть пронесено через три стадии. А когда все останавливается и, на четвертой стадии, вы полностью не-активны и застыли, тогда эта бдительность дойдет до своей вершины. Динамическая медитация продолжается один час и идет в пять стадий. Ее можно делать одному, но энергия будет более высокой, если ее делают в группе. Это - индивидуальный опыт, так что вы не должны обращать внимания на окружающее и держать глаза закрытыми, желательно с повязкой. Лучше всего заниматься этим на пустой желудок и носить свободную, удобную одежду.
Первая стадия - 10 минут. Хаотично дышите через нос, концентрируясь на выдохе. Тело позаботится о вдохе. Делайте это настолько быстро и полно, насколько возможно - а потом еще полнее, пока вы буквально не станете самим дыханием. Используйте естественные движения вашего тела. В качестве помощи в подъеме энергии. Чувствуйте как она поднимается, но не давайте ей воли в течении всей первой стадии. Вторая стадия - 10 минут. Взорвитесь! Пусть все, что нужно выплеснется наружу. Станьте совсем безумным, вопите, кричите, прыгайте, тряситесь, танцуйте, пойте, смейтесь, "выбросите себя наружу". Ничего не держите про запас, двигайте всем телом. Какое-нибудь небольшое действие часто помогает начать. Никогда не позволяйте вмешиваться уму в то, что происходит. Будьте тотальны. Третья стадия- 10 минут. Прыгайте с поднятыми руками, выкрикивайте мантру "Ху! Ху! Ху!" настолько глубоко, насколько возможно. Каждый раз, когда вы приземляетесь на всю стопу, пусть звук глубоко ударяет в сексуальный центр. Дайте всему, что вы имеете, полностью истощиться. Четвертая стадия - 15 минут. Остановитесь! Замрите там, где вы находитесь, и в той позиции, в которой оказались в этот момент. Не проявляйтесь в теле никак. Кашель, движение, все, что угодно, будет рассеивать течение энергии, и усилие будет утрачено. Будьте свидетелем всему, что с вами происходит. Пятая стадия - 15 минут. Празднуйте и радуйтесь, с музыкой и танцем, выражая свою благодарность ко всему. Несите свое счастье через весь день.

Kundalini (Кундалини)
Музыка для проведения Кундалини медитации. Это любимая подруга динамической медитации, выполняемой во время восхода солнца, которую делают на закате. Первая стадия - 15 минут. Раскрепоститесь, и пусть ваше тело трясется, чувствуя энергии, движущиеся от ног. Позвольте этому распространиться повсюду, и станьте этой тряской. Ваши глаза могут быть как открыты, так и закрыты. Вторая стадия - 15 минут. Танцуйте любым способом, и пусть все тело движется, как ему хочется. Третья стадия - 15 минут. Закройте глаза и будьте неподвижны, сидя или стоя, свидетельствуя обо всем, что происходит снаружи или внутри. Четвертая стадия - 15 минут. Продолжая оставаться с закрытыми глазами, ложитесь и будьте неподвижны.

Mandala (Мандала)
Музыка для проведения Мандала медитации. Это мощная техника катарсиса, которая создает энергетический круг, результатом чего является центрирование. В ней четыре стадии, по пятнадцать минут в каждой. Первая стадия - 15 минут. С открытыми глазами бегите на одном месте, начинайте медленно и постепенно ускоряйтесь. Поднимайте колени, насколько это возможно, вверх. Глубокое и частое дыхание направит энергию внутрь. Забудьте о разуме и теле и продолжайте. Вторая стадия - 15 минут. Сядьте с открытыми глазами и открытым и расслабленным ртом. Не резко вращайте верхней частью туловища (от талии), подобно тростнику, раскачиваемому ветром. Чувствуйте, как ветер раскачивает вас из стороны в сторону, вперед и назад. Это принесет ваши проснувшиеся энергии в центр пупка. Третья стадия - 15 минут Лежа на спине, откройте глаза и не двигая головой, вращайте глазами по часовой стрелке. Пусть они полностью вращаются в глазных впадинах, как если бы вы следили за секундной стрелкой гигантских часов, но настолько быстро, насколько возможно. Важно, чтобы рот оставался открытым, а челюсти расслабленными, дыхание - мягкое и ровное. Это принесет ваши центрированные энергии в третий глаз. Четвертая стадия - 15 минут Закройте глаза и будьте неподвижны.

Chakra Sounds (Звуки чакр)
Эта медитация использует специальные звуки, чтобы открыть и согласовывать чакры. Медитация создает внутри вас глубокую внутреннюю тишину или через создание ваших собственных вокальных звуков или, только через слушание и ощущение звуков музыкальных вибраций связанных с чакрами в вашем теле.

Chakra Breathing (Чакровое дыхание)
Музыка для дыхания в чакры со следующими рекомендациями. Примите удобное положение стоя, сидя или лежа. Расслабьте тело. В соответствии со стадиями в музыке концентрируйтесь на каждой из семи чакр, начиная с первой, в районе промежности, и заканчивая седьмой - на макушке головы. Затем медленно, в течение пары минут, верните внимание на первую чакру. Расслабьте внимание. Повторите этот цикл еще два раза. Отдохните лежа. Во время концентрации дышите часто и глубоко, повышая частоту дыхания при переходе на более высокую чакру. Вы можете сопровождать медитацию различными движениями тела, позволяя телу реагировать на то, что вы переживаете. Периодическое выполнение этой техники позволит вам обнаружить в себе скрытые качества, соответствующие чакрам. Постепенно вы сможете определять, какому из семи уровней соответствует то, что вы воспринимаете в своей повседневной жизни или во время уединения. Возможно, что вы научитесь менять свое восприятие, меняя ритм и глубину дыхания. Возможно, что восприятие в себе различных чакр даст возможность вашему уму больше расслабиться, пребывать в безмятежности и покое, а вам - более правильно реагировать на все, что преподносит вам жизнь, быть более чувствительным к тому, чего требует ваше существо.



Название: Re: ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ... Искусство может лечить лучше любых лекарств
Отправлено: Полиграф Полиграфович от 05 10 2009, 08:32:52
Гадхарва – видья (музыкотерапия)

Гандхарва видья – так на санскрите называется наука о музыке, а гандхарвами назывались небесные музыканты, мастерство которых является верхом совершенства, недостижимого для обитателей Земли.

Гандхарва-музыка – это музыка, выстроенная по законам гармонии, способная активизировать те или иные чакры, сбалансировать потоки энергии в теле, убрать дисгармонию, разрушить опасные негативные программы, нередко записанные на нашем клеточном уровне.

Основана такая музыка на том, что планы вселенной и потоки сознания характеризуются не только различной интенсивностью вибраций света, но и различными звуковыми вибрациями. Звуки, образы, вибрации, силы, эманации — это различные аспекты одного Океана Бытия. Каждый звук является определенным действием и очень сильно влияет на физическое тело. Человек слышит звук не только ушами, а каждой клеткой своего тела. Звук пропитывает все его существо, и в соответствии с определенным влиянием замедляет или ускоряет ритм циркуляции крови; либо возбуждает нервную систему, либо успокаивает ее; пробуждает в человеке сильные страсти или умиротворяет его, принося покой.

Певцы древности испытывали эффект своих духовных практик сначала на самих себе. Они пели одну ноту около получаса и изучали эффект, оказываемый этой нотой на различные центры своего тела: какой жизненный ток она производит, как она открывает интуитивные способности, как она создает вдохновение, как она дает дополнительную энергию, как она успокаивает и как исцеляет. Для них это была не теория, а жизненный опыт.

В Индии каждому звуку покровительствует каное-то божество, а звук имеет сразу несколько характеристик – осязание, цвет, аналогия звучания, источник произношения в теле, планету. Например, звук Гандхар Га - оранжевый, холодный и влажный, имеет покровительство Сарасвати, исходит из груди, связан с планетой Венерой. Основным звукам покровительствует Агни, Сурья, Ганеша, Шива, Лакшми, Брахма и Сарасвати. На непосредственном проявлении в звуке энергии различных божественных сущностей основан метод мантра-терапии.